andre_monelli

The Creeps – 2013 – Our Time

14/06/201710/06/2013 by andre_monelli

Per il lavoro che faccio ho la fortuna (o meglio sfortuna, dipende dal punto di vista) di passare molto tempo di fronte al PC e di poter ascoltare tanta musica; i miei ascolti giornalieri sono fatti di Ramones, poi Screeching Weasel, poi Ramones, poi Riverdales e poi Ramones, Ramones e Ramones. Ogni tanto però mi capita di infilare nel mezzo qualcosa di nuovo e di diverso che qualche volta riesce anche a colpirmi. E’ il caso dei Creeps, terzetto canadese attivo ormai da 14 anni che, mea culpa, conosco solo da pochi anni, dopo aver ascoltato per la prima volta quel fantastico Follow You Home, che considero, ancora oggi, uno dei migliori EP degli ultimi 5-6 anni.

Tramite bandcamp, il combo canadese ha in pratica regalato ai fan (free download/ libera donazione) questo nuovo EP, Our Time, secondo episodio di una presunta trilogia iniziata con These Walls.

Devo dire che questa scelta mi ha un po’ spiazzato (care labels! ma che cazzo fate, vi lasciate scappare una produzione del genere?): avrei voluto davvero avere una copia fisica di questo EP, ma le lamentele non servono a nulla, accettiamo quindi il regalo e speriamo che un giorno qualcuno apra gli occhi e si decida a stamparlo.
La band si è ormai scollata di dosso l’etichetta di band ramonescore degli esordi virando verso sonorità molto personali, senza dubbio più cupe e oscure rispetto ai primi lavori: queste 5 canzoni non fanno altro che confermare il nuovo corso dei Creeps ( l’accordo “anti-banalità” c’è sempre in ogni canzone, rispetto!) oltre ad essere perfette come sottofondo musicale durante una lettura di Stephen King.
I pezzi che mi sono piaciuti di più sono Move (quel semplice ritornello Moo-oooo-oove, Moo-oooo-oove mi è entrato in testa in un secondo), Over and Out, e Stagger Through The City.
Particolare non di poco conto, è infine la produzione totalmente DIY fatta eccezione per il master realizzato da Dave Williams al Rock Among Us: doppio chapeau quindi per i Creeps, tanta qualità e attitudine non si trovano facilmente in giro di questi tempi.

Aspetto con ansia un nuovo full length (e magari qualche data da queste parti), nel frattempo continuerò a lobotomizzarmi con questo EP, consiglio di farlo anche voi e visto che ci siete donate qualche soldo alla band, ampiamente meritati.

Because of my job I have the fortune (or misfortune, depending on your
point of view) to spend much time in front of the PC and i can listen to
lots of music; my daily plays are made of Ramones, then Screeching
Weasel, then Ramones, then Riverdales and then Ramones, Ramones and Ramones . Occasionally, however, that time happens to put something new
in the middle that’s different and sometimes it’s able to hit me. In
this case it’s The Creeps, a Canadian trio has now been active for
14 years, mea culpa, I knew them only few years ago, after listening for
the first time that fantastic Follow You Home, which I consider, even
today, one of the best EPs of the last 5-6 years. Via bandcamp, the
Canadian combo has, in practice, given to the fans (free download / free
donation) this new EP, Our Time, the second episode of a presumed
trilogy that began with These Walls.

I must say that this choice has me
a bit confused (dear labels! How the hell do you let a production like
this slip by you?): I really wanted to have a physical copy of this EP,
but the complaints are of no avail, we accept then gift and hope that
one day someone will open their eyes and decide to print it.
The
band has become unglued off the tag of bands of the early ramonescore
label and veering towards a sound that’s very personal, no doubt
gloomier and darker than the first works: these 5 songs do nothing but
confirm the new course of The Creeps (the chords “anti-triviality” is
always in every song, respect!) perfect as background music during a
reading of Stephen King.

The songs that I liked the most are Move (this
simple refrain Moo-oooo-oove, Moo-oooo-oove entered my head in a
second), Over and Out, and Stagger Through The City. Particular is
not insignificant, is finally producing totally DIY except for the
master produced by Dave Williams at Rock Among Us: double chapeau then
for The Creeps, a lot of quality and attitude are not easily found around
these days.I look forward to a new full-length (and maybe some gig
around Italy), in the meantime I will continue to lobotomize myself with
this EP, I suggest you do it too and while you are at it, donate some
money to the Creeps, because they deserve it.

Band
Skottie – Vocals & Guitar
Ian – Bass & Vocals
Jordy – Drums & Vocals

Tracklist
01 – Grand Ideas
02 – Move
03 – Over And Out
04 – Stagger Through The City
05 – Our Time

<a href="http://thecreeps.bandcamp.com/album/our-time">Our Time by The Creeps</a>

Killtime – 2013 – In 3D!

14/06/201720/05/2013 by andre_monelli

Nuova uscita discografica per i Killtime. Come succosa anteprima del nuovo disco Planet of The Apers prossimo all’uscita, i romanacci sfornano un nerdissimo 7” dall’artwork in 3D, opera del nostro amico Riccardo Bucchioni, in edizione stra-limitata, solo 200 copie numerate a mano con tanto di occhialini per il 3D inclusi nel package.

Registrato al Panic! Studio di Roma, coprodotto dall’italiana Bad Bad Brain e l’americana Sexy Baby Records, In 3D! è composto da 3 pezzi, uno solo nel lato B. Che i Killtime amino i Queers e gli Screeching Weasel (come biasimarli?) non è affatto un mistero, Planet Of The Apers (estratto dal futuro album) e Radical Change (inedito) non fanno altro che confermarlo. Ho notato però un approccio sensibilmente più pop/melodico rispetto ai precedenti lavori e la scelta di coverizzare That Thing You Do, tratta dalla colonna sonora di Music Graffiti, non è affatto casuale. Avrò sentito 20 milioni di volte la versione dei Travoltas – la mia preferita – e interpretarla in maniera altrettanto bella era una prova rischiosa ma che hanno superato alla grande. Bravi.

Adesso sotto con il full length!

Tracklist
A1 – Planet Of The Apers
A2 – That Thing You Do (The Wonders cover)
B1 – Radical Change

Band
Stevo: guitar, lead vocals
Tommy: bass, backing vocals
Marco: drums, backing vocals

The Queers + Accelerators – 09.05.2013 – Live @ Spazio 4 (Piacenza)

14/06/201710/05/2013 by andre_monelli

I Queers sono una droga. Anzi sono LA droga, stop.

Vorrei terminare così senza aggiungere altro, ma scriverò lo stesso due righe. Puoi ascoltarli (e devi canticchiarli) a casa, al mare, al lavoro, in macchina, in metro, sotto la doccia…. e non stancartene mai. Puoi mettere in loop la stessa canzone 200 volte e non ti passerà minimamente per la testa di essere un ritardato, anzi ti senti ritardato e sei pure felice di esserlo.

Chi ha avuto modo di vedere i Queers almeno una volta può capire quello che sto cercando di dire. Li avrò visti una decina di volte ed è sempre una bella festa. Una grande festa, anche se non c’era proprio tanta gente come mi aspettavo.

Comunque, facciamo un passo indietro e parlerò prima degli Accelerators. Non me ne vogliano ma non mi piacciono. Non suonano affatto male, ma non mi dicono niente… mi hanno lasciato totalmente indifferente, al contrario di molti invece che li hanno seguiti in maniera interessata. Meglio così.

Cambio di palco ed è il turno dei Queers.A dire il vero, è più un Joe Queer & Friends, visto che per problemi last-minute sia Dangerous Dave che Lurch hanno dovuto paccare; il vecchio Joe si è trovato così costretto ad improvvisare una backing band con al basso il nostro Mass dei Manges e alla batteria un giovanotto (non so se suona in qualche altra band) che se la porterà davvero molto bene. Tutto sommato, l’esibizione non è stata proprio perfetta visto che c’è stato qualche errore, ma vista la situazione estrema direi che è più che comprensibile. Avessero scorreggiato a cappella per 50 minuti avrei goduto ugualmente. La scaletta è in pratica sempre la stessa da almeno 10 anni ma va bene così.

Solo amore per l’ultimo vero punk-rocker.
I pezzi in ordine più o meno sparso sono stati: You’re Trippin, This place sucks (due volte), Punk Rock Girls, I Hate Everything, Don’t Back Down, S.L.U.G., Born To Do Dishes, Love Love Love, Kicked Out Of The Webelos, Wimpy Drives Through Harlem ( con Chris Polecat alla voce ), White Minority, Fuck This World, Debra Jean, I Want Cunt, Hi Mom it’s Me, Cindy’s On Methadone (momento di delirio collettivo), Granola Head, Noodle Brain, Definitely ( a memoria mi sembra sia la prima volta che l’ho sentita suonare), Girl About Town, See You Later Fuckface, Like A Parasite.
Potevano mancare i Ramones? Direi proprio di no, quindi sale sul palco Andrea Manges e si parte a bomba con Cretin Hop e Sheena’s a Punk Rocker, infine I Wanna Be Sedated di nuovo con Chris Polecat al basso/voce questa volta. Chiusura definitiva con Tulu Is A Wimp e Monster Zero, felici e contenti si rientra a casa.

Un applauso particolare all’eroico Mass Manges, che in soli 3 giorni si è dovuto imparare 40 canzoni: era visibilmente in tensione ma ha onorato più che alla grande la serata. D’altra parte come avrebbe potuto dire di no?

Lunga vita a Joe Queer!

The Queers feat. Andrea Manges

The Queers feat. Chris Polecat

The Queers are a drug. Rather they are THE drug, stop.
I want to finish so without another word, by the way I will drop two lines. You can listen them (and you have to sing softly ) at home, at the beach, at work, in the car, on the subway, in the shower …. and never be tired. You can actually loop the same song 200 times and you will minimally think to be a retard, well you feel to be retarded and you’re also happy to be as such.
Anyone who has had the opportunity to see the Queers at least once can understand what I’m trying to say. I have seen them a dozen times and it is always a good party. A big party, even if there wasnt so many people as expected.
However, let’s step back and talk before about The Accelerators. I do not want to say this but I do not like them. They do not sound bad at all, but I did not say anything … They have left me totally indifferent, as opposed to many rather than followed them in a question.
Just as well.
Change of the stage and it is the turn of The Queers.
Actually, it is more Joe Queer & Friends, since for last-minute problems Lurch and Dangerous Dave had to chicken out; the old Joe found thus forced to improvise a backing band with at the bass our Mass Manges and a young man at the drums (not sure if he plays in some other bands) that will do a good job. All in all, the performance was not quite perfect as there was some mistakes, but given the extreme situation I would say that is more than understandable. Even if they farted a cappella for 50 minutes I would have enjoyed it anyway.
The setlist in the same of the last 10 years but that’s okay.
Only love for the last true punk-rocker.
The songs in order more or less casual were: You’re Trippin, This place sucks (two times), Punk Rock Girls, I Hate Everything, Do not Back Down, SLUG, Born To Do Dishes, Love Love Love, Kicked Out Of The Webelos, Wimpy Drives Through Harlem (with Chris Polecat on vocals), White Minority, Fuck This World, Debra Jean, I Want Cunt, Hi Mom it’s Me, Cindy’s On Methadone (moment of collective exciting) Granola Head, Noodle Brain, Definitely (from my memory it seems to me this is the first time I heard it played live), Girl About Town, See You Later Fuckface, Like A Parasite. Could miss the Ramones? I would say no, then takes the stage Andrea Manges and explode with Cretin Hop and Sheena’s a Punk Rocker, I Wanna Be Sedated finally again with Chris Polecat on bass/vocals this time. Final closure with Tulu Is A Wimp and Monster Zero, then happily back home.
A round of applause particular to the heroic Mass Manges, which in just 3 days had to learn 40 songs: was visibly live but has honored very well for the evening. On the other hand how could he say no?Long live Joe Queer!

Intervista a Riccardo Bucchioni

14/06/201707/05/2013 by andre_monelli

Periodo di interviste. Anche questa volta il nostro ospite viene da Las*Pezia. Ma questa volta non è un musicista, ma è un nerd, un vero nerd. Amante dei fumetti, collezionista e autore di toys, autore dei poster e delle copertine di dischi più fighe uscite negli ultimi anni, un punk rocker.
Signore e signori ecco Riccardo Bucchioni, one of us.

[ANDREA] – Facciamo finta di non sapere
chi sei e cosa fai. Chi è Riccardo Bucchioni? Per favore, sfatiamo il mito che
in Italia non si può vivere di sola arte!

[RICCARDO] – Innanzitutto ciao a tutti!

Sono un povero nerd (ma quelli anni ’80 eh, no quelli finti odierni che si
mettono le magliette “da sfigati” finte perché fa figo) cresciuto con il sogno
di fare il fumettaro, tra un film e l’altro tra un fumetto e l’altro e sempre
spinto dalla curiosità di imparare/conoscere/sperimentare cose nuove.

Alla fine il fumettaro non sono riuscito a farlo, ma ho trovato altre valvole
di sfogo per la mia insanità mentale. Purtroppo non sfato il mito che in Italia
non si possa vivere di sola “arte”. Poi io non faccio arte, faccio delle cose e
basta. E in Italia non si può vivere di sole cose.

Al “lavoro artistico” se così vogliamo chiamarlo, affianco pure quello di
barista, con alti e bassi da un bel po’ di anni ormai. Sempre di notte. Morirò
come Bela Lugosi, ma invece che convinto di essere un vampiro, convinto di
essere uno che faceva delle cose.

[A] – Leggendo la tua biografia ho
letto che hai frequentato una scuola per fumettisti; quanto questa esperienza
ti ha formato come artista?

[R] – Sì ho frequentato una scuola di fumetto subito dopo aver terminato il
servizio civile, durava tre anni ma era una scuola di fumetto un po’ “sui
generis” , con sì la promessa di poter un domani entrare nel mondo del fumetto,
ma che per dire non rilasciava nessun attestato o cose così, lontanissima dalle
scuole professionali che puoi trovare a Milano o Firenze per dire, ma a parte che era l’unica che potessi
permettermi all’epoca, mi aveva fatto una buona impressione al primo colloquio.

C’era molta componente DIY, cioè si ti instradavano, ti insegnavano robe, ma di base dovevi fare un sacco di ricerche per conto tuo e tanto, tanto allenamento. A livello artistico sicuramente mi ha insegnato molto per quanto riguarda il “bilanciare” un’immagine, “posare” le figure e anche un po’ di tecnica matita/china che non guasta mai.

Sicuramente a livello tecnico mi ha dato una mano, anche se mi criticavano sempre per i difetti che poi ho proseguito ad usare negli anni, le teste grosse, le deformazioni anatomiche etc.

Finita la scuola e non avendo possibilità lavorative in quel campo, mi sono
preso un anno in cui ho lavorato su un book di illustrazioni “pittoriche” di
supereroi e l’ho presentato a Lucca Comics all’art director di Marvel Italia.
Mi bocciò l’80% delle robe e da lì decisi di disegnare solo cose più personali e non voler più provare a lavorare nel fumetto. Alla fine forse è stato meglio così.

[A] – Come nascono i tuoi lavori? Lavori seguendo l’ispirazione o solo su commissione?

[R] – Se devo fare un lavoro su commissione, per una band, un locale, o comunque
non un progetto personale, chiedo sempre delle direttive su cui lavorare,
un’idea, una traccia da seguire o anche solo che colori vorrebbero che usassi e cose così, diciamo qualunque cosa che possa aiutarmi a fare felice il committente alla fine del lavoro. Spesso mi dicono “vogliamo questa cosa ma falla come vuoi tu” che alla fine è un po’ più divertente perché puoi sviluppare idee più personali anche su un progetto per altri. Per quanto riguarda i lavori più personali, di solito tutto nasce un po’ per caso, mi vengono queste idee nei momenti e nelle situazioni più disparate e mi metto a lavorarci su cercando di fare più o meno quello che ho in mente. Alla fine il risultato è sempre molto distante da come mi era balzato in mente all’inizio perché durante lo sviluppo mi vengono in mente mille altre cose e quindi modifico in continuo. Appena finito già non mi piace più e penso già a quello che verrà dopo.

[A] – Atom Plastic e Art Toys. Come è nata la collaborazione?
Sei soddisfatto di come stanno andando le cose? Novità all’orizzonte?
[R] – Conoscevo Atom Plastic già da qualche anno, da quando mi sono avvicinato al mondo degli art toys, da collezionista e customizzatore ero e sono un loro “cliente”. Poi l’anno scorso ho avuto la fortuna di vedere alcuni miei design prodotti e distribuiti da un nuovo brand che stava per lanciarsi nel mondo degli art toys, l’ inglese Dudebox.

E’ stato un progetto lungo, ci ho lavorato per mesi e mesi, ma poi la soddisfazione di quando ti arriva la scatola con il tuo nome sopra, il tuo design, andare al “launch party” a Londra e vedere la gente che si compra il “tuo” toy ti ripaga di tutto, anche di un’estate chiuso in casa a disegnare.

Atom Plastic è il distributore italiano di Dudebox e quando ha saputo di questa
mia collaborazione con loro, sono stato contattato da Piero, la mente di Atom Plastic, per arruolarmi con loro alle varie convention per presentare i toys e disegnare o dipingere dal vivo.

Ci siamo trovati subito in sintonia e poi mi hanno realizzato il sogno di passare “dall’altra parte” a mostre tipo Lucca Comics che ho sempre
frequentato come fan/nerd/collezionista, e sono stato loro ospite anche al
Treviso Comic Book Festival che è una manifestazione superfiga e con un sacco di gente in gamba, dove ho avuto anche la fortuna e l’onore di dipingere con Rufus Dayglo ( per chi non lo conoscesse Rufus è un disegnatore inglese che viene dal punk, amico di Dee Dee Ramone e dei Clash a cui ho ovviamente fatto mille domande su Dee Dee e abbiamo parlato un po’ anche del punk rock in generale.)

Sì, dai sono abbastanza soddisfatto, diciamo nel 2012 qualche soddisfazione sono riuscito a togliermela anche se di base io non riesco mai a dire che va tutto bene, cioè rivedo le cose e le rifarei sempre in modo diverso, perché guardo agli artisti che mi piacciono e penso che devo ancora imparare un sacco.
Intanto spero che le mie cose piacciano e che possa continuare a lavorare su cose del genere, poi si vedrà.

Nella sezione “novità” ti metto che credo farò, spero, qualche nuovo custom toy e poi ho in progetto, con un amico che mi aiuterà per la parte tecnica, di provare a fare dei toys autoprodotti,fatti in casa, in tirature limitate, dovremmo iniziare a breve quindi poi arriveranno aggiornamenti. forse.

[A] – Non sono un grandissimo intenditore d’arte, ma al momento si sente parlare tantissimo di Diego Koi, giovanissimo artista italiano che con il suo iperrealismo ha attirato l’attenzione dei mass-media un po’ di tutto il mondo. Mi piacerebbe sapere cosa ne pensi e magari facci anche una critica da “esperto” per gli ignorantoni come me.
[R] – Che dire di Diego Koi che non sia già stato detto?
E’ un fenomeno in quello che fa. Esponente di questa “nuova ondata” di disegnatori/pittori iperrealistici, ne ho visti un po’ su vari siti di riviste d’arte e sono molto contento che un italiano sia nei maggiori esponenti di questo stile, un po’ di “nazionalismo artistico” ogni tanto va bene.
Credo che sì, sia nato già dotato di un talento estremo per il disegno, ma la precisione e il dettaglio fanno capire che ha fatto molto studio sulle
luci,sulle ombre e sull’uso della matita, che comunque è di base un media
abbastanza “ostile”, tipo io personalmente calco tantissimo sul foglio e non riuscirei mai ad usarla in quel modo. Penso che il suo successo sia più che meritato, quindi un in bocca al lupo per tutto a Diego e sarei curioso di vederlo fare delle cose tipo con le matite colorate ma sempre iperrealiste.

[A] – Daniel Johnston (mio idolo assoluto), Kepi Ghoulie e Manuel Manges: sono i primi 3 musicisti che mi vengono in mente che si dedicano anche all’arte. Il filo conduttore è la semplicità delle loro opere, viene quasi da pensare che chiunque possa fare “quei disegni”. Eppure se ci provo io, il risultato è penoso. Cosa ne pensi?
[R] – Allora innanzitutto ammetto la mia ignoranza in quanto Daniel me lo sono dovuto cercare su internet. Manuel e Kepi sono amici di vecchia data e li conosco un pochino meglio in compenso.
Alla base della bellezza dei loro lavori credo ci sia la “purezza” dello stile che hanno.
Non è una cosa “studiata” a tavolino o “pensata per piacere”, cosa che purtroppo molti artisti fanno e non solo nel campo del
disegno. E’ una cosa che viene da sè, di getto, una cosa che fai perchè ti piace farlo, ti diverte e la faresti a prescindere dal fatto che a qualcuno piaccia o no. Credo che il segreto sia lì, nell’avere quello stile dentro, di avere uno stile che alla fine sei tu.
E’ una cosa che viene dal cuore, Manuel ama i Ramones e dipinge i Ramones, Kepi ama i mostri e dipinge i mostri, e così via. Puoi studiare quanto vuoi, ma quella “purezza” o ce l’hai o non ce l’hai.
Loro hanno la fortuna di averla.
In particolare sono molto contento per il successo che ha avuto Manuel quest’anno con le sue tele, erano anni che in tanti gli chiedevamo di esporre i suoi disegni perchè erano bellissimi e mi fa piacere che il riscontro che ha ottenuto sia stato così positivo.

[A] – Non parliamo di scena, altrimenti ci intristiamo, però sarebbe bello parlare un po’ della tua città. Per moltissimi punk-rockers stranieri Punk Rock + Italia = Las*Pezia. Come avete fatto a costruire un “nome” in tutti questi anni? I bei tempi oramai sono andati ma Manges, Peawees e La Skaletta, resistono più che bene. Come mai, secondo te?
[R] – No dai non ci intristiamo! Guarda credo che per noi in primis sia strano, pensando alla città in sè, che per chi la abita è nota per “tarpare le
ali” , di avere creato dal nulla tante cose fighe.
Anzi direi che Hanno creato, io piu’ di andare ai concerti e fare qualche flyer dei concerti non facevo. La Skaletta, che frequento tuttora, da quando ha aperto in città ha portato una ventata di novità, locale vicino al centro che faceva ogni settimana musica dal vivo, ed era una cosa non così diffusa qui da noi ai tempi, ambiente amichevole, e di cui ti sentivi parte anche solo andando a berti la birretta la sera. Con il “boom” della cultura punk rock a metà anni 90 è subito diventato un locale di riferimento per il
“movimento” anche perchè credo uno dei primi posti se non il primo a
dare spazio al punk rock suonato e ascoltato con concerti e dj set. Di contorno si era creato un buon giro “punk rock” anche cittadino, quindi quando un gruppo veniva a suonare si trovava un bel gruppo di gente a vederli e a divertirsi.
Molta di quella gente credo non ascolti nemmeno più punk rock ad oggi, pero’ era bello vedere i concerti super pieni e in tanti comprare ai vari banchetti delle distro.

Last but not least tutto il discorso “locals” e “Las*Pezia Punk Rock” aggiungeva fascino ad un posto che era, ed è ancora oggi, un punto di riferimento per chi ama un certo tipo di musica.
Manges e Peawees parliamo di fratelli e grandi bands. Credo tutto quello che hanno fatto finora e le soddisfazioni che si sono tolti se le siano meritate tutte. Penso siano due gruppi molto amati dalla gente per motivi diversi ma in parte simili.
I Manges (dove suonava anche Hervè Peawee, ma questo credo lo sappia anche mia madre) sono stati tra i primi gruppi a proporre un punk ramonesiano (qui a La Spezia credo i primi in assoluto)
in anni in cui la “gente” seguiva sicuramente più altri generi tipo il metal ed erano quasi tutti fissati con le menate tecniche, e negli anni si sono costruiti un loro “universo” fatto di scimmie, soldati, citazioni di film culto e topolino, sempre con coerenza e grandissima attitudine. Penso la loro forza sia sempre stata nel cambiare non cambiando.
I Peawees invece stanno ai Clash come i Manges stanno ai Ramones. Ogni loro disco “esplora” sonorità sempre un po’ diverse, più “sperimentali” rispetto al classico punk rock “tre accordi” e penso che questa sia stata la loro forza: di arrivare a carpire l’attenzione anche di chi abitualmente non mastica quotidianamente il punk’n’roll.

Per tutti e tre comunque, Skaletta, Manges e Peawees credo abbia influito il
fatto di fare le cose credendoci e di farle con il cuore. Questo alla fine le
persone lo “sentono”.

[A] – Nella tua biografia hai scritto che da quando hai scoperto il punk rock si è aperto un nuovo mondo per te. Hai goduto in pieno degli anni ’90, e sei tuttora vicino a tantissimi gruppi del periodo: hai mai suonato con qualche gruppo più o meno famoso?
[R] – No,no sempre stato negato a suonare qualunque cosa!! avevo anche provato a farmi insegnare il basso da un amico metallaro ma niente. non sono portato per niente. del resto alle lezioni di chitarra che frequentavo alle scuole medie, saltavo spesso le lezioni per andare a giocare a calcio. Pero’ negli anni in cui ho lavorato con Hervè e avevamo le sale prova, ogni tanto suonavamo cover di Ray Charles e altri, lui chitarra e voce e io batteria. ma non so se conti come “suonare con qualche gruppo famoso”. e comunque ero scarso pure lì.

[A] – Ben Weasel è senza dubbio, nell’ambito della musica, uno dei tuoi “clienti” più importanti. “He’s an asshole”.”He’s a jerk”. “He’s Ben Weasel,he’s so cool”: la sintesi di Joe Queer è probabilmente perfetta, ma tu che sei a contatto con lui potrai dirci qualcosa in più. Come è lavorare con lui? Come avvengono le vostre comunicazioni? Come è nata questa collaborazione?
[R] – Per quanto mi riguarda posso solo dire che Ben “is so cool”. Grande professionista con il suo lavoro e soprattutto nei confronti del mio. E’ molto gratificante perchè da molto valore alle cose che faccio.

Di base ci sentiamo via email, mi manda un’idea o le date per i poster a
seconda di cosa dobbiamo fare. Per quanto riguarda i posters mi lascia
abbastanza carta bianca, a meno che non abbia già in mente un “tema”
da utilizzare, ad esempio i primi poster del Heard You Were Dead Tour erano
ispirati a 1997: Fuga da New York su sua richiesta, pero’ è molto aperto a idee
e suggerimenti, sempre per il HYWD tour , il loghino del Weasel/Jolly Roger
l’ho avuta io per caso, l’ho mandata e ne ha subito fatto magliette e
“logo” del Tour. Abbiamo anche chattato su skype una volta ed è stato
molto divertente, anche perchè Ben faceva un sacco di battute.
La collaborazione è nata un po’ per caso, quando i Manges sono andati in USA per registrare Bad Juju ed avevano una data con i Riverdales. Mi hanno chiesto di fare una prova per il poster del concerto. Il poster è stato approvato e lo hanno stampato. A Philadelphia Ben Weasel ha poi chiesto ai Manges di avere il mio contatto e sono stato “arruolato” da quello che era il manager di SW e Riverdales all’epoca e che si è licenziato dopo i fatti di Austin.
All’ inizio ero in contatto con il manager, poi dal “post-Austin” sono in contatto con Ben direttamente, che è meglio perchè c’è una comunicazione più diretta e arriviamo a una soluzione più velocemente e senza intermediari.
E’ stato un po’ un sogno che si realizzava lavorare per gli SW, se pensi che mi sono tatuato il weasel quasi ventanni fa, puoi immaginare che la soddisfazione di fare le loro grafiche sia stata immensa, all’ inizio ero terrorizzato, ora la vivo molto meglio sperando di lavorare ancora per loro per un bel po’ di tempo.

[A] – Nonostante le smentite, i punk-rockers amano il gossip e qualche news in anteprima non ci dispiace affatto! Hai qualche chicca da darci? Nuove collaborazioni importanti all’orizzonte? Con l’occasione ti salutiamo e ti ringraziamo per la disponibilità, continua così!!! Gabba Gabba!
[R] – Qualcosina bolle in pentola, a parte le collaborazioni con gruppi italiani
e non, è da poco uscita la

ristampa di How To Make Enemies and Irritate People, degli Screeching Weasel con veste grafica rinnovata per l’occasione (anche se
io sono affezionato a quella “classica”) e ho avuto l’onore di
curarla io, sto anche facendo alcuni nuovi posters sempre per gli Sw e le loro
date.

Sto iniziando a gettare le basi per il nuovo album di Vapid con i suoi Cheats (ma è ancora in stand by) e da qualche giorno ho chiuso una inaspettata collaborazione con gli States, hanno scelto un mio vecchio design, che ho rielaborato per l’occasione, per fare le magliette promozionali del reality USA Ghost Hunters, che si basa su fantasmi , case infestate ed affini.
Poi quando ho tempo continuo con i miei progetti personali per siti di magliette “a concorso” e affini. Ah mi sono anche fatto tatuare un ritratto di Bela Lugosi nel frattempo.

Grazie mille a voi per lo spazio e la pazienza!
In bocca al lupo per tutto.
Gabba Gabba!

A period of interviews. Also this time our guest is from Las*Pezia. But this time it is not a musician, but it is a nerd, a real nerd. A comic lover, collector and maker of toys, designer of some of the coolest posters and album covers released in recent years, and a punk rocker .
Ladies and gentlemen, here is Riccardo Bucchioni, one of us.[ANDREA] – Let’s pretend we do not know who you are and what you do. Who is Riccardo Bucchioni? Please dispel the myth that in Italy you can’t live only by art!
[RICCARDO] – First of all hello to everyone!
I am a poor nerd (but the 80s kind, not like the fake ones today who get t-shirts that are “uncool” to fake it because it’s cool) grew up with the dream of making it as a cartoonist, including movies and always with a comic book and each other and always driven by curiosity to learn / know / experience new things.
At the end I was not able become a cartoonist, but I found other valves for my insanity. Unfortunately I can’t dispel the myth that you can live in Italy only for “art”. Then I don’t make art, I do things and that’s it. And in Italy you can not live only by things.
At the “artistic work” if we want to call, well next to bartender, with ups and downs for a while ‘for years now. Always at night. I will die as Bela Lugosi, but instead believed to be a vampire, convinced that one who did things.

[A] – Through your biography I read that you attended a comic book school, has this experience formed you as an artist?
[R] – Yes I attended a cartoon school immediately after finishing the community service, lasted three years, but it was a cartoon school that was a little “particular”, yes with the promise to one day enter in the world of comics, but to say how and did not issue any certificate or something like that, far from professional schools that you can find in Milan or Florence to say, but other than that it was the only one that I could afford at the time, I had made a good impression at the first interview.There was a lot of DIY component, well they routed you, you learned stuff, but basically you had to do a lot of research on your own and lots of training.At an artistic level it definitely taught me a lot about how to “balance” a picture, “lay” figures and even a little ‘technical pencil/ink that never hurts.Surely on a technical level it gave me a hand, even though I was always criticized for imperfections which I then continued to use over the years, big heads, the anatomical deformations etc..After school and not having job opportunities in that field, I took a year when I worked on a book of illustrations “paintings” of superheroes and I introduced it to the art director of Marvel Italy at Lucca Comics. He rejected 80% of the stuff, and from there I decided to just draw more personal things and not want to try to work in the comic industry. In the end maybe it was better that way.

[A] – How do your work? Work on the spur or only on commission?
[R] – If I have to do work on commission, for a band, a venue, or at least not a personal project, I always ask the directives to work, an idea, a track to follow, or even what colors they would like me to use and stuff, say anything that might help me make the customer happy at the end of the job. They often say “we want this thing but do it as you want” which in the end is a bit more fun because you can develop even more personal ideas on a project compared to others. As regards to the work that is more personal, usually everything comes a little ‘by chance, I get these ideas at such times and in many different situations and I’m going to work on trying to do more or less what I have in mind. At the end the result is always far from how it jumped to my mind at first because during development I can think of a thousand other things and then modify constantly. Just finished already do not like it anymore and I’m already thinking about what comes next.

[A] – Atom Plastic and Art Toys. How did the collaboration come about? Are you satisfied with how things are going? News on the horizon?
[R] – I knew Atom Plastic for some years, since I approached the world of art toys, as a collector and custom bike builder and I’m one of their “clients”.Then last year I was lucky enough to see some of my design produced and distributed by a new brand that was about to plunge into the world of art toys, the English Dudebox. It’s been a long project, I worked on it for months and months, but then when you get the satisfaction of the box with your name on it, your design, go to “launch party” in London and see people that you buy “your” toy repays you everything, even a summer locked up at home drawing. Atom Plastic is the Italian distributor of Dudebox and when he learned of my collaboration with them, I was contacted by Piero’s mind Atom Plastic, to enlist with them to the various conventions to present the toys and draw or paint live. We found ourselves immediately in tune and then I realized the dream of passing the “other side” in shows like Lucca Comics I always attended as a fan / nerd / collector, and I was their guest also to Treviso Comic Book Festival which is and a super cool event with lots of smart people, where I also had the good fortune and honor to paint with Rufus Dayglo (For those not familiar Rufus is an English designer who comes from punk, a friend of Dee Dee Ramone and The Clash to which I of course made a thousand questions about Dee Dee and we talked a bit ‘too punk rock in general.) Yes, I am quite satisfied by it, say some satisfaction in 2012 I was able to take it off even if the basic thing I can never say that everything is okay, that I see things and always would do differently, because I look at the artists that I like and I think I still have to learn a lot. Meanwhile, I hope that my things and like them it can continue to work on things like that, then we’ll see.In the “news” that I think I’ll put you will, I hope, some new custom toy and then I planned, with a friend who will help me for the technical part, to try to make the self-produced toys, home-made, in limited editions, we should begin shortly then later will come updates. maybe.

[A] – I’m not a great connoisseur of art, but currently you hear a lot about Diego Koi , a young Italian artist who, with his hyper-realism has attracted the attention of the mass media a bit ‘all over the world. I’d like to know what you think, and maybe let us also a critique as “expert” for ignorants like me.
[R] – What about Diego Koi that has not already been said?
He’sa phenomenon in what he does. Exponent of this “new wave” of designers / hyper-realistic painters, I’ve seen a bit on various sites of art magazines and am very pleased that an Italian in both the major exponents of this style, a bit of “artistic nationalism” sometimes is fine.
I think that yes, he was born already equipped with an extreme talent for drawing, but the accuracy and detail make it clear that he studied a lot about the lights, the shadows and the use of the pencil, which is still the basis of a fairly average “hostile”, for example I personally cast a lot on the sheet and I could never use it in that way. I think his success is well deserved, so good luck for everything to Diego and I’d be curious to see him do things kind with colored pencils but always hyper-realistic.

[A] – Daniel Johnston (my absolute idol), Kepi Ghoulie and Manuel Manges:are the first three musicians that come to mind that are also dedicated to art. The common thread is the simplicity of their work, you’d think that anyone can do “those paintings”. But if I try then the result is painful. What do you think?
[R] – So first of all I admit my ignorance about Daniel, I had to search on the internet. Manuel and Kepi are old friends and I know them a little better on the other hand.
At the base of the beauty of their work I think there is the “purity” of the style they have.
It is not a thing that is “planned” or “designed to be liked”, which unfortunately many artists do, and not only in the field of painting. It ‘s something that is their own, instinctive, a thing you do because you love it, you enjoy it and you would do regardless of whether anyone likes it or not. I think the secret is there in having that style inside, have a style that is eventually you.
It ‘s something that comes from the heart, Manuel loves the Ramones and he paints the Ramones, Kepi loves the monsters and he paints the monsters, and so on. You can study all you want, but the “purity” either you have it or you do not have.
They are lucky to have it.
In particular, I am very happy for the success Manuel has had this year with his canvases, for many years there were many of us asking him to exhibit his drawings because they were beautiful and I am glad that the feedback he got was so positive.

[A] – Let’s not talk about the scene, otherwise we become sad, but it would be nice to talk a bit of your city. For many foreigners punk-rockers Punk Rock + Italy = Las*Pezia.
How did you build a “name” in all these years? The good old days are gone now but The Manges, Peawees and La Skaletta, have stayed around very fine. Why, in your opinion?
[R] – No, come on, lets not become sad! Look, for us in the first place it’s weird, thinking about the city itself, which is known to those who live for “clipping the wings” to have so many cool things made out from nothing.
I would say that they have created, I just went to the concerts and did some flyers. “La Skaletta“, that I still frequent, since it opened in the city has brought a breath of fresh air, a venue near the center that made live music every week, and it was something not so common here with us at the time, friendly environment, and you felt also part of it only going to drink a beer in the evening. With the “boom” of punk rock in the mid 90s it has quickly become a local reference to the “movement” also because I think one of the first places if not the first to give space to the punk rock being played and listened with concerts and DJ sets . Around this was created a good “punk rock” following also from the city, so when a band was playing a nice group of people was there to see them and have fun. A lot of those people don’t listen even more punk rock today, but it was nice to see the concerts super full and many buy at various merch tables and distros.
Last but not least the whole matter “Locals” and “Las*Pezia Punk Rock” this added charm to a place that was, and still is, a point of reference for those who love a certain type of music.
Manges and Peawees talk about brothers and big bands. I think everything they’ve done so far and the rewards they got they deserve it all. I think the two bands are much loved by people for different reasons but in part similar.
The Manges (where Hervè Peawee also played, but it’s well known) were among the first groups to propose a punk ramonescore (here in La Spezia I think the first ever) in years where the “people” followed certainly more other genres like the metal and they were almost all obsessed with the technical skills, and over the years they have built their own “universe” made of monkeys, soldiers,quotes of cult movies and Micky Mouse, always with consistency and great attitude. I think their strength has always been in changing not changing.
The Peawees instead are like the Clash as Manges are to the Ramones. Each of their album “explores” and always sounds a little different, more “experimental” than the classic punk rock “three chords” and I think that this has been their strength: you get to steal the attention even of those who usually do not chew daily the punk’n’roll.
For all three, however, Skaletta, Manges and Peawees I think it is influenced by the fact of doing things and believing them with the heart. This eventually people will “feel”.

[A] – In your biography you wrote that when you discovered punk rock, a brand new world opened to you. You’ve totally enjoyed the ’90s, and you’re still close to many groups of the period, have you ever played with any band more or less famous?
[R] – No, I always been denied to play anything! I also tried to learn how to play the bass from a metalhead friend but nothing. I am definitely not capable. The rest of the guitar lessons that I attended during junior high school, I often skipped lessons to go and play soccer. But over the years I’ve worked with Hervé, we had the rehearsal rooms, and occasionally we played Ray Charles covers and others, he playing guitar and voice, and I playing the drums. I do not know if it counts as “playing with some famous band”. and in any case I was little there as well.

[A] – Ben Weasel is no doubt, in the music, one of your most important “customer”. “He’s an asshole”.”He’s a jerk”. “He’s Ben Weasel,he’s so cool”: the synthesis of Joe Queer is probably perfect, but you are who is in contact with him can tell us something more. How is it you started working with him? How are your communications? How did this collaboration come about?
[R] – For myself I can only say that Ben “is so cool.” Great professional with his work and especially towards me. It ‘s very rewarding because it gives a lot of value to the things I do.
Basically we correspond via email, he send me an idea or dates for posters depending on what we should do. As for the posters he leaves me pretty white paper, unless he already has in mind a “theme” to use, for example, the first poster of the Heard You Were Dead Tour was inspired by 1997: Escape from New York at his request, but ‘is very open to ideas and suggestions, always for the HYWD tour, the little logo of the Weasel / Jolly Roger I’ve had by chance, and I sent it immediately made t-shirts and “logo” for the tour. We also have chatted on skype once and it was very funny, because Ben also has a lot of jokes.
The collaboration came about a bit by chance, when Manges went to the U.S. to record Bad Juju and had a date with the Riverdales. They asked me to do a test for the poster of the concert. The poster has been approved and have it printed. In Philadelphia, Ben Weasel then asked to The Manges to have my contact and I was “recruited” from what was the manager of SW and Riverdales at the time and quit after the events in Austin.
In the beginning I was in contact with the manager, then from the “post-Austin” i am directly in contact with Ben, which is better because there is a more direct communication and arrive at a solution more quickly and without intermediaries.
It’s been a bit a dream come true to work for the SW, if you think I tattooed the weasel almost twenty years ago, you can imagine the satisfaction of doing their graphic was immense, in the beginning I was terrified, now I live it much better still hoping to work for them for quite a long time.

[A] – Despite the denials, punk-rockers like gossip and some news in preview is welcome! Do you have any gem for us? New collaborations on the horizon? On this occasion, we salute you and thank you for your availability, keep it up! Gabba Gabba!
[R] – Something is cooking up in the pot, apart from collaborations with Italian and not, It was just released a reprint of How To Make Enemies and Irritate People of Screeching Weasel, with new graphics for the occasion (even though I am fond of that “classical”) and I had the honor to design it, I’m also doing some new posters always for SW and their dates.
I’m starting to lay the foundation for the new album with Dan Vapid and the Cheats (but is still on standby) and few days ago I closed an unexpected collaboration with the States, they chose an old design, which I reworked for the occasion, to make promotional t-shirts for the reality show, Ghost Hunters, which is based on ghosts, haunted houses and related. Then when I have time continuing with my personal projects for Web sites of T-shirts “in competition” and the like.
Ah, I even got a tattoo a portrait of Bela Lugosi in the meantime.
many thanks to you for the space and patience!
good luck for everything.
Gabba Gabba!

The Dopamines + Mikey Erg! + The Locals – 23.04.2013 – Live @ C.S. Terra di Nessuno (Genova)

14/06/201703/05/2013 by andre_monelli

Spesso e volentieri, ritengo sia giusto scrivere un live report subito dopo il concerto (situazione ottimale) o al massimo il giorno seguente (situazione standard), per poter immortalare “a caldo” le impressioni della serata, che senti ancora vive subito dopo il concerto… ma nel mio caso ovviamente non è così (situazione di merda). E’ passata più di una settimana da questa splendida trasferta sul territorio ligure e tra impegni vari, ferie e poca voglia di stare di fronte al pc, mi trovo a scrivere il report soltanto oggi.

Dopo un viaggio di due ore in treno, giunto a Genova scopro che i Ratbones, per problemi last-minute, sono costretti a dare forfait. Che delusione! Ci tenevo tantissimo a rivederli dal vivo dopo l’ottima impressione che mi fecero quando suonammo insieme per il release party del loro nuovo (fichissimo) album. Peccato, spero ci sarà presto una nuova occasione.
Arrivato al TdN, noto con piacere che pur essendo martedì sera c’è moltissima gente, becco subito all’ingresso Simo Maffo dei Locals e Kasper dei 20 Belows (nonchè boss della Panther Booking che ha curato il tour dei Dopamines): grandissima gioia rivedere dopo molto tempo dei carissimi amici!

Qualche birra, quattro chiacchiere ed è giunto il momento dei Locals. Il Maffo sostiene che facciano schifo e che non sappiano suonare, ma a me sono piaciuti! Secondo me hanno dei pezzi punk-rock molto interessanti con dei ritornelli molto poppettosi proprio come piacciono a me. La tecnica non eccede ok, ma chi se ne frega?Mica ascolto prog-rock o roba per freakkettoni! Si divertono, mi divertono e dopo una mezzoretta salutano lasciando spazio a Mikey Erg!.devo essere onesto: nonostante la fama di cui Mikey gode, non sono preparatissimo ed esclusi gli House Boat conosco pochissimo i suoi lavori: è visibilmente alticcio (una bottiglia di buon Jameson accompagnerà la sua performance) e biascica un bel po’ quanto canta ma salta, corre, e interagisce con il pubblico che canta e si diverte. Cosa si vuole di più?

Mi sono ripromesso di approfondire la discografia di Mikey.

A questo punto è il turno degli ospiti più attesi: i Dopamines. Rispetto alla formazione ufficiale c’è in più Mikey Erg! arruolato alla seconda chitarra, e un nuovo batterista, Patrick, che sostituisce per il tour Michael Dickson.

Che dire. Possono anche non piacere ma dal vivo sono davvero delle macchine da guerra. Erano sbronzi marci ma è stata una performance a dir poco strepitosa: personalmente non ricordo tantissimi concerti, soprattutto recenti, dove il pubblico si è divertito/sentito coinvolto così tanto. In ordine puramente a cazzo di cane ricordo: Cincinnati harmony, Business papers, Easy living, Public domain, Heads up dusters, Jon has anxiety, Paid in full, Beer telescope, October 24th, Soap & lampshades, Are You Going To Eat That Or Are You Straight Papers?, Ryan has anxiety, She’s my Rushmore, Waking Up In The Monroe House With Cat Hair In My Mouth, The Glendora House, It Really Couldn’t Be Any Other (We’ll Fuck You Like Superman), 10 stories, Molly, ecc ecc.
Ma non finisce qui. Per il giorno dopo i ragazzi di Genova organizzano un SECRET BASEMENT SHOW dalle parti di Rapallo: mega pranzo tutti assieme seguito da una performance acustica prima di Jon Lewis (un paio di pezzi dei Dopamines, cover dei Nofx) e poi Mikey Erg! (pezzi degli Ergs!, e poi su nostra richiesta House Boat e un bel medley dei Ramones).

Avete presente quegli odiosi momenti durante un falò o una grigliata dove c’è qualcuno che suona (spesso canzoni improponibili) e tutti gli altri cantano? Ecco, per una volta non mi sono sentito un vero mongoloide in una situazione simile, anzi mi sono sentito stranamente a mio agio. Proprio una bella sensazione.
Finito il set acustico alle 4 pm in punto, Kasper richiama l’attenzione, e dopo calorosi e dovuti ringraziamenti ai locals genovesi, mi imbuco nel van con la band e ci incamminiamo verso Milano per la loro ultima tappa in Italia.
Per il concerto di Milano (altrettanto bello), vi rimando al report degli amici della caserma SNAFU.

Often, I believe it’s better write a live report immediately after the concert (optimal situation) or at most the next day (standard situation), in order to capture the impressions of the evening while they’re hot that you hear still alive immediately after the concert … but in my case it is not in this way, obviously (shitty situation). It has been over a week away from this beautiful show in the Liguria region and between various commitments, holidays and little desire to stand in front of the PC, I find myself writing the report only today.
After two-hour trip by train, arrived in Genova i knew the Ratbones for last-minute problems, are forced to cancel. What a disappointment! I wanted so much to see them live after an excellent impression that I had when we played together for the release party of their new (very cool) album. Too bad, I hope there will be soon a new opportunity to see them again.
Arrived at the TdN, I am pleased that although it is Tuesday evening there is a lot of people, and I meet immediately at the entrance SimoMaffo of The Locals and Kasper of The 20 Belows (as well boss of the Panther Booking who oversaw the tour of the Dopamines): great joy to see again after a long time very good friends!
Some beer, some talk and now is the time of The Locals. The Maffo claims that they are gross and do not know how to play, but I liked them! I think they have very interesting punk rock songs with good poppy choruses just as I like. The technique does not exceed ok, but who cares? I’m not listening prog-rock or something for hippies! They have fun, amuse me, and after half an hour they say hi and leave the stage for Mikey Erg!.
I must be honest: despite the fame Mikey has, I’m not well prepared and know very little apart from the House Boat his work: it is visibly tipsy (a good bottle of Jameson accompany his performance) and mumbles a lot ‘as he sings but skips, runs, and interacts with the audience singing and having fun. What more could you want?
I have promised to deepen Mikey‘s discography.
At this point it is the turn of guests expected: The Dopamines. Compared to formal line-up there is Mikey Erg! enrolled on second guitar, and a new drummer, Patrick, who replaces Michael Dickson just for the tour.
What can I say. They may not be liked by everyone but live they really are war machines. They were very drunk but it was a performance nothing short of amazing: I personally don’t remember many concerts, especially recently, where the audience is amused/heard so much involved. In purely random order i remember: Cincinnati harmony, Business papers, Easy living, Public domain, Heads up dusters, Jon has anxiety, Paid in full, Beer telescope, October 24th, Soap & lampshades, Are You Going To Eat That Or Are You Straight Papers?, Ryan has anxiety, She’s my Rushmore, Waking Up In The Monroe House With Cat Hair In My Mouth, The Glendora House, It Really Couldn’t Be Any Other (We’ll Fuck You Like Superman), 10 stories, Molly, ecc ecc.
But it doesn’t end here. For the day after the boys of Genova organized a SECRET BASEMENT SHOW in Rapallo: big lunch all together followed by an acoustic performance of Jon Lewis (a couple of songs of The Dopamines and a Nofx cover) and then Mikey Erg! ( Ergs!, And then as requested House Boat and a beautiful medley of the Ramones).
You know those nasty moments during a campfire or a grill where there is someone who plays (often shitty songs) and all the others sing? Here, for once I did not feel a real mongo in a similar situation, in fact I felt strangely at ease. Just a nice feeling.
After the concert at 4 pm on the dot, Kasper draws attention, and after due and warm thanks to the locals Genoese, I filed in the van with the band and we are moving to Milan for their last stop in Italy.
For the concert in Milan (equally beautiful), I refer you to the report of the friends of the barracks SNAFU.

Intervista ad Andrea Manges

14/06/201729/04/2013 by andre_monelli

Continuiamo la serie delle nostre interviste: questa volta la “vittima” di turno è Andrea, cantante/chitarrista dei The Manges, ma anche fondatore dei Veterans. In vista delle prossime uscite della sua seconda band – o meglio studio-project – abbiamo deciso di contattarlo per scambiare qualche chiacchiera. Buona lettura!

[ANDREA] – Aloha Andrea, come stai? All’s Quiet on the Eastern Front?

[ANDREA MANGES] – Bene, grazie. Mi tengo impegnato!

[A] – Dopo diversi anni di silenzio, finalmente nuovo materiale targato Veterans. Che cosa possiamo aspettarci da questi due nuovi 7”?

[AM] – Abbiamo 4 nuove canzoni pronte! Dalle prossime uscite, ci sarà sempre più alternative rock, pop e ogni genere di influenze. Questi 4 nuovi pezzi sono forse un pochino più punk, ma c’è comunque una cover di Jan & Dean, e direi che come
stile non ci siamo allontanati molto dal nostro primo disco.

[A] – Qual è la line-up? Anche questa volta ci saranno ospiti “illustri”?

[AM] – In studio
siamo andati io e Alex che siamo quelli che hanno il progetto in mano, con
Toro, lo stesso batterista di sempre, perchè è bravissimo ed è un amico. Al
basso abbiamo pensato di chiamare Ally dei Teenage Bubblegums perchè abbiamo
lavorato con il suo gruppo e ci siamo trovati molto bene con lei. Ospiti
illustri alle chitarre soliste Stefanino dei Tough e Gardo degli PsychoSurfers. Poi c’è Perry Leenhouts, il cantante dei Travoltas, che ci ha fatto
l’onore di mettere i suoi cori su 3 canzoni. Il progetto Veterans deve molto ai
Travoltas, non ci vuole molto a capirlo, per cui per noi la partecipazione di
Perry ha un significato importante.

[A] – La grande novità è stata il ricorso al Crowdfunding. Come è nata questa idea?
Puoi spiegarci in breve come funziona Musicraiser?

[AM] – Mi piace provare cosa nuove, mi piaceva il fatto che noi della band avremmo avuto il controllo totale del progetto, dallo scrivere le canzoni a spedire i pacchetti
con i dischi e il merchandise. Musicraiser funziona come KickStarter o altri siti di crowdfunding, ma è specifico per la musica ed è un sito nato in Italia. Se approvano il tuo progetto, hai un certo periodo di tempo per farti supportare e se raggiungi l’obbiettivo ti danno i soldi per realizzare il progetto, mentre se fallisci ciascuno si riprende i suoi. Tutto o niente. Noi ci siamo pagati una buona parte della stampa di due 7″ e del merchandise.
Ovviamente chi ti supporta viene ricompensato con dischi, merchandise, o altre
“ricompense” che stabilisce l’artista. Noi siamo stati sul semplice e per lo più abbiamo fatto una prevendita un po’ più originale del solito.

[A] – Ho letto molti articoli polemici del tipo: crowfunding = elemosina. Per piccole-medie realtà (come potrebbero essere i Veterans) si tratta di un preziosissimo strumento; trovo però ridicolo il ricorso “esasperato” e l’uso indiscriminato da parte di altri artisti, anche di un certo spessore, che offrono addirittura una videochiamata su
Skype oppure un esclusivo aperitivo… Cosa ne pensi?

[AM] – La penso come te, e infatti ho evitato di inserire nel progetto “ricompense”
così sputtanate o di cattivo gusto. Non lo so se il crowdfunding è il futuro per la musica indipendente, ma oggi è uno dei tanti sistemi disponibili grazie al web, e noi l’abbiamo impostato molto sulle logiche del vecchio DIY, rivolgendoci direttamente ai fan ma anche a piccole etichette e distributori che sono la base della nostra scena. Alla fine con la massima trasparenza una label Finlandese ha comprato uno dei pacchetti che avevo predisposto e con una spesa ragionevole si ritrova ad essere l’unica label a mettere il logo su due nostri dischi. E noi abbiamo il controllo totale e molte copie già distribuite.

[A] – Mettersi in discussione e affidarsi completamente ai fan poteva rivelarsi un flop ma è stato un bel successo: diversi Raisers da tutto il mondo hanno supportato il progetto, consentendo di raggiungere il 116% della somma prefissata. Sei soddisfatto? Cosa sarebbe successo nel caso in cui non fosse stata raggiunta la somma? I brani sarebbero finiti nel dimenticatoio?
[AM] – Sicuramente siamo soddisfatti, molto felici della fiducia che ci hanno dimostrato così tante persone… del resto la paura di non farcela c’era. E’ stato veramente
bello perchè mentre promuovevamo musicraiser siamo stati in contatto con un sacco di amici. Molte label interessate sono state frenate dal fatto di non poter avere i dischi “in esclusiva” per loro, e posso capirlo visto che il mercato è così ristretto ormai. Trovarsi in mano troppe copie di un disco che è già stato ordinato da molta gente direttamente al gruppo può essere un rischio. Se il crowdfunding fosse andato male, avrei dato i pezzi comunque a qualche etichetta (ce ne erano di interessate) o avrei fatto uscire io
direttamente i singoli. Mi sarebbe dispiaciuto non far uscire le canzoni, alla fine il succo era quello, eh.

[A] – Ultime domande riguardo i tuoi side-projects: ci sarà occasione nel futuro di nuovi concerti con la tribute band It’s Alive? Qualche possibilità di vedere dal vivo i Veterans? ( ok, è una domanda che ti hanno fatto 1000 volte, ma per dover di cronaca… tocca pure a me)

[AM] – It’s Alive, non saprei… sia noi Manges che Hervè siamo sempre molto impegnati e la cover band è bella in quanto piccolo “happening” per noi, ma fare cover a tempo pieno mi pare un po’ da sfigati. I Veterans non sono una vera e propria band, li vedo più come un progetto da studio al quale far partecipare musicisti diversi ogni volta, fermo restando la “regia” da parte mia e di Alex. E no, per il momento non esiste alcun progetto di metter su una formazione per suonare live. Ma mi piacerebbe continuare a far uscire musica e merchandise.

[A] – Personalmente ho un rapporto di amore/odio con le label visto che a “lavorare con passione e attitudine” – pur vero tra mille difficoltà – sono rimasti davvero in pochi. Tra crowdfunding e STRIPED punk rock shop, pensi che i Manges abbiano davvero bisogno di una label per i successivi lavori?

[AM] – Spesso rimaniamo delusi dalle labels con cui lavoriamo, e stiamo accentrando sempre di più gli affari dei Manges nelle nostre mani (ad esempio ci stiamo svincolando
dal contratto con la Kid Tested per riprenderci “Rocket To You“), ma per fare le cose bene c’è sempre bisogno di un po’ di supporto. I Veterans hanno un pubblico limitato ma gestirli è comunque un grosso sforzo. Per i Manges, certo siamo in grado di produrci e distribuirci da soli ad ogni livello, Striped va molto bene, ma non escludo che lavoreremo con altre label in futuro.

[A] – Dalla prima demo allo split con gli Apers: vent’anni ricchi di dischi, concerti, tour e tante soddisfazioni che vi ha portato ad essere, senza dubbio, i portavoce del punk rock italiano nel resto del mondo. Oltre a un’ ecomiabile dedizione alla causa, quali pensi possano essere stati gli episodi chiave che hanno dato la “svolta” alla vostra carriera? C’è stato un momento, invece, in cui hai pensato che l’avventura con i Manges
stesse per terminare?

[AM] – Eh sì, sono vent’anni adesso. Beh noi nel 1993 onestamente eravamo molto giovani, 16/18 anni, e nella scena eravamo marginali anche se siamo stati tra i primi a essere notati e far uscire sette pollici e altro. Siamo stati fortunati perchè il pop punk è esploso poco dopo che abbiamo iniziato i Manges, ma ci siamo ritrovati già fin troppa attenzione addosso quando ancora stavamo imparando a suonare. Credo che dal 1996 in poi, e ancora più marcatamente dal 1997 quando siamo tornati da Londra, abbiamo iniziato a distinguerci e influenzare un po’ anche le altre bands Italiane. Poi la scelta di stare ai margini della scena e non provare a inserirci nel giro dei “pesci grossi” ha pagato molti anni dopo in termini di coerenza e rispetto da parte della scena. Siamo anche stati fortunati a essere coverizzati dagli Screeching Weasel nel 2000 e comunque ad avere un sacco di simpatizzanti all’estero. E’ anche vero che siamo sbattuti e lanciati in giro per Europa e USA, lasciandoci alle spalle lavori e sicurezze, per cui ce lo siamo anche un po’ meritati. Qualche volta abbiamo avuto l’impressione che si stesse per finire, ma in realtà adesso non credo che smetteremo presto.
Ormai siamo una famiglia, e la passione per scrivere canzoni, inventare storie, parlare di musica, libri, film e viaggiare insieme non ci passa più. Stiamo scrivendo un nuovo album proprio in questi mesi, per cui mi sento parte di un gruppo in palla, non è nessuna reunion, non ci siamo mai fermati. A differenza di altre bands abbiamo tenuto il ritmo basso e costante e così non siamo mai scoppiati. Adesso guardando indietro 20 anni sembrano tantissimi ma non è stato difficile, sono solo passati molto in fretta.

[A] – L’anno scorso siete stati in tour per la prima volta in Giappone. Ci puoi parlare un po’ di questa esperienza? Che differenze hai notato tra la loro “scena” e quella italiana/europea? Qualche gruppo nipponico da consigliarci che ti è particolarmente piaciuto?

[AM] – E’ stato uno dei viaggi più belli della mia vita e di sicuro se non ci fossi andato con i Manges, dubito che me lo sarei potuto mai permettere. La scena Giapponese è sicuramente vivace e ben organizzata, non enorme ma noi da headliners abbiamo avuto piccoli locali sempre pieni e questo ci basta e avanza. Non sapevo molto del Giappone per cui credevo fossero più “globalizzati”, in realtà ho imparato che loro hanno la loro cultura ed è molto forte, quindi guardano con attenzione e passione all’occidente, alla musica e allo stile, ma lo filtrano sempre dal punto di vista di un mondo diversissimo dal nostro. Stare là è una
sorpresa e un’assurdità continua, e dopo il mio ritorno ci ho messo molto a “togliermi di dosso” quel viaggio. I gruppi “alla Ramones” sono quelli con cui abbiamo suonato più volte, SoCho Pistons, Idaho Rainys, Disgusteens, Kingons… ce ne sono molti di buoni. La serata più bella è stata quella per il loro Ramones Fan Club.. abbiamo suonato solo cover dei Ramones… un successo.

[A] – Negli ultimi anni hai collaborato come produttore con i Kill That Girl, Teenage
Bubblegums e con i Ponches. Come ti trovi in questa inedita posizione dietro le quinte? Pensi che ci possa essere per te un futuro anche in questo ruolo?

[AM] – Ho prodotto Kill That Girl e Teenage Bubblegums ed entrambi credo abbiano fatto dischi migliori dei loro precedenti per cui credo di aver lavorato bene anche se non
sono molto esperto in quel ruolo. I Ponches li ha sì registrati Alex ma artisticamente si sono prodotti da soli. Io gli ho dato una mano, pochi consigli, scritto un testo e cantato qualcosina. E’ stato un onore. Mi piacerebbe molto se potessi farlo ancora, ma ci vuole tempo per dedicarsi a certe cose e, non essendo certo possibile farne un lavoro, dovrò scegliere di usare il tempo per i Manges o casomai i Veterans. Poi se ricapitasse
l’occasione di lavorare con altri gruppi, vedrò.

[A] – Quali sono i dischi che stai ascoltando di più? Per molti sono il gruppo più fico degli ultimi anni.. ad altri fanno letteralmente schifo: una cosa è certa, i Masked Intruder sono il gruppo più chiacchierato del momento, tu cosa ne pensi?

[AM] – Ascolto molta roba vecchia e poco punk. I Masked Intruder non mi hanno colpito, anzi. Credo siano un buon gruppo, niente di speciale, più che altro non mi spiego
come mai tutti van fuori di testa per loro. Oh, va bene così.

[A] – Come di consueto ai nostri ospiti, facciamo una domanda sui Ramones. Immagina
di essere nuovamente un teenager, conosci una ragazza ma è una grandissima
peccatrice e non conosce i Ramones (“Chi sono? Ah, pensavo fosse un’azienda che fa polpette, sughi e gelati! Se non sbaglio ho visto anche una maglia da H&M!” ). Ti offri quindi di prepararle un cd (o meglio una cassetta) per conquistare il suo cuore e colmare questa
gravissima lacuna. Quale sarebbe la track-list ideale?
[AM] – Anche da teenager comunque mi piacevano ragazze che chi erano i Ramones già lo sapevano! Se proprio non ne ha idea è impossibile spiegare da zero tutta la storia e la
filosofia. Fai meglio ad assecondarla e dire “Sì, quelli del ragù, vieni a cena che facciamo gli spaghetti al sugo di Marky”. Comunque vero, facevamo cassette, non ancora cd. Troppo difficile adesso fare una tracklist, ma posso dirti che tra i pezzi romantici andavo matto per “She Belongs To Me”, quella pop su Animal Boy. Sicuramente ci avrei messo quella.

[A] – Prima di concludere l’intervista e farti le ultimissime domande, vorremmo ringraziarti per essere stato così gentile e disponibile con noi!
Hai qualche news da darci in anteprima? Pensi che se lanciassimo una campagna
con Musicraiser riusciremo a portare, un giorno, gli Screeching Weasel in Italia? 🙂

[AM] – Hey grazie a voi! Non abbiamo niente di sicuro ma come ti ho detto, stiamo scrivendo un nuovo album quindi qualcosa più avanti spero che succeda! Per lo meno andare a registrare! Poi stiamo fissando qualche data in Italia e all’estero per autunno
ma ancora niente di confermato. Gli SW spero che prima o poi verranno… noi a
Ben Weasel lo abbiamo sempre detto che siamo in tanti a volerli vedere qui.

——————
We continue our series of
interviews: this time the chosen “victim” who is Andrea, singer and
guitarist of The Manges, but also the founder of the Veterans. In light of the
upcoming releases for his second band – or rather studio-project – we decided
to contact him for a friendly talk. Happy reading!
[ANDREA] – Aloha Andrea, how are you? All’s Quiet on the Eastern Front?
[ANDREA MANGES] – Well, thank you. I keep myself busy!
[A] – After several years of silence, finally there will be new material by The Veterans. What can we expect from these two new 7”s?[AM] – We have 4 new songs ready! From these upcoming releases, there will be more and
more alternative rock, pop and all kinds of influences. These 4 new songs are
perhaps a bit more punk, but there’s a cover of Jan & Dean, and I would say
that as a genre we have not strayed far from our first record.

[A] – What is the line-up? Also this time will there be “illustrious”
guests?
[AM] – We went to the studio and me and Alex were the ones who have the project in
hand as main creators, with Toro, the same drummer all time, because he is very
good and is a friend. At the bass we decided to call Ally of the Teenage Bubblegums because we worked with her band and we were very comfortable with
her. Distinguished guests on guitar solo Stefanino of Tough and Gardo of the Psycho Surfers. Then there’s Perry Leenhouts, the lead singer of the Travoltas,
who gave us the honor to put his vocals on 3 songs. The project Veterans owes
much to the Travoltas, it does not take much to figure it out, so for us the
participation of Perry has an important meaning.

[A] – The big news was the use of Crowdfunding. How did this idea come to be for
the Veterans? Can you explain in brief how it works Musicraiser?

[AM] – I like to try something new, I liked the fact that we in the band had total
control of the project, from writing the songs to ship the package with the
records and merchandise. Musicraiser works like KickStarter or other
crowdfunding sites, but is specific to the music and is a site born in Italy.
If they approve your project, you have a certain period of time to be supported
and if you reach the goal they give you the money to realize the project
however, if you fail eachone recovers his money.. All or nothing. We have paid
a good part of the pressing two of the 7″s and merchandise. Obviously
those who support you are rewarded with records, merchandise, or other ”
rewards” that are established by the artist. We decided to be simple and
mostly we did a presale, a bit ‘more original than usual.

[A] – I have read many articles debating the use of crowdfunding saying things
like: crowfunding = alms. For small-medium enterprises (such as it occurred for
the Veterans) I think it is a valuable tool, but what I find ridiculous the
“exaggerated” and indiscriminate use by other artists, even going
overboard, offering even a Skype call or an exclusive appetizer… What do you
think?
[AM] – I think the same as you, and in fact I avoided to include in the project
“rewards” so squandered or in bad taste. I don’t know if the
crowdfunding is the future for independent music, but today it is one of the
many systems available through the web, and we have decided a lot with the logic
of the old DIY approach, addressing directly to the fans but also to the small
labels and distributors which are the basis of our scene. At the end, with the
utmost transparency, a Finnish label bought one of the packages that I had
prepared and for a reasonable cost got to be the only label to put their logo
on two our records. And we have total control with many copies already
distributed.

[A] – Something that relies completely on the fan like crowdfunding could turn
out to be a flop but it was a great success: many Raisers from all over the
world have supported the project, allowing you to reach 116% of the
estabilished amount. Are you satisfied? What would happen in the case where the
sum had not been reached? Would the songs end up on the back burner?
[AM] – Surely we are satisfied, very happy with the confidence so many people have
shown us… that removed the fear of not making it there. It was really nice
because while we were promoting musicraiser we were in contact with a lot of
friends. Many labels were held back by not being able to get the discs
“exclusive” for them, and I can understand that because the market is
so small now. Being in the possession of too many copies of a disc that has
already been ordered by many people directly to the group can be a risk. If the
crowdfunding had gone wrong, I would have given the songs, to some labels
(there were affected), or I would have released them directly myself to the
fans. I didn’t want to lose these songs and eventually, this was the way it all
worked out.
[A] – Last questions about your side-projects: would there be an opportunity in
the future for new shows with the tribute band It’s Alive? Any chance to see
the Veterans live? (Ok, it’s a question you got done 1000 times, but for the
record … it’s up to me as well)
[AM] – It’s Alive, I do not know … being that The Manges and Hervè are always very
busy and the cover band is beautiful as a small “happening” to us,
but do covers full-time seems a bit lame. The Veterans are not a real band, I
see them more as a studio project in which to involve different musicians every
time, always under the “direction” of me and Alex. And no, for the
moment there is no plan to put that on stage. But I’d like to continue to put
out music and merchandise.

[A] – I personally have a love/hate relationship with the labels as a
“working with passion and attitude” – true with great difficulty –
there are very few like this. Having crowdfunding and STRIPED punk rock shop,
do you think The Manges really need a label for further work?
[AM] – Often we are disappointed by the labels we work with, and we are concentrating
more and more Manges affairs in our hands (for example, we are releasing the
contract with the Kid Tested to recover “Rocket To You“), but to make
things right we always need a little support. The Veterans have a limited
audience but it is still a big effort to manage. For Manges, of course we are
able to produce and distribute by ourself at every level, STRIPED is going very
well, but I won’t exclude that we will work with other labels in the future.

[A]
– From the first demo until the split with the Apers: twenty years full of
records, gigs, tours and many satisfactions that brought you to be, without a
doubt, the spokesmen for the Italian punk rock in the rest of the world. In
addition to a praise worthy dedication to the cause, what you think could have
been the key points that gave the “turning point” in your career? Was
there ever a time, when you thought that the adventure with Manges was going to
end?
[AM] – Oh yes, It’s twenty years now. Well honestly we were very young in 1993, 16/18
years old, and in the scene we were marginal even though we were among the
first to be noticed and to get out seven inches and more. We were lucky because
pop punk exploded shortly after we started the Manges, but we found ourselves
with already far too much attention on us when we were still learning to play.
I believe that from 1996 onwards, and even more markedly since 1997 when we
came back from London, we started to differentiate and influence a bit also the
other Italian bands. Then the choice of staying on the edge of the scene and do
not try to insert ourselves within the circle of the “big fishes”. This has paid many years later in terms
of consistency and respect on the part of the scene. We were also lucky to be
covered by Screeching Weasel in 2000 and still to have a lot of sympathizers
abroad. It ‘s also true that we worked hard and thrown ourselves around Europe
and the U.S., leaving behind jobs and safeties, so it was also a bit deserved.
Sometimes we had the impression that it was going to end, but actually now I do
not think that we will stop anytime soon. We are now a family, and the passion
for writing songs, making up stories, talk about music, books, movies and
traveling together there goes more. We are writing a new album in these months,
so I feel part of a group on ball, it’s no a reunion, we never stopped. Unlike
other bands, we kept the pace low and constant, and so we never broke. Now
looking back 20 years seems like many, but it was not hard, they are just
passed very quickly.

[A] – Last year you’ve been on tour for the first time in Japan. Can you talk a
bit ‘of this experience? What differences have you noticed between their
“scene” and the Italian / European? Are there Japanese bands to
advise us of that you particularly liked?
[AM] – It was one of the best trips of my life and for sure if I hadn’t gone with
Manges, I doubt I’d have ever been able to afford it. The Japanese scene is
definitely lively and well organized, not huge but we as headliners had small
venes always full and that is more than enough. I didn’t know much about Japan
so I thought it was more “globalized”, I actually learned that they
have their own culture and it is very strong, so they watch with care and
passion to the West, music and style, but always filtered by the point of view
of a world very different from ours. Staying there is a surprise and a continuous
absurdity, and after my return it took me a lot to “shake off” that
journey. The groups “to the Ramones” are those with whom we played
more times, SoCho Pistons, Idaho Rainys,
Disgusteens, Kingons … there are a
lot good. The most beautiful evening was that for their Ramones Fan Club. We
only played Ramones covers… and it was a success.

[A] – In recent years you have worked as a producer with Kill That Girl, Teenage
Bubblegums and with The Ponches. How do you get in this unusual position behind
the scenes? Do you think that there might be a future for you in this role?
[AM] – I produced Kill That Girl and Teenage Bubblegums and I believe both have done
great albums so I think I’ve worked well although I’m not very experienced in
that role. Yes, The Ponches were recorded by Alex but artistically were
produced by themselves. I gave him a hand, a few tips, wrote lyrics and sang a
little bit. It was an honor. I would love if I could do it again, but it takes
time to dedicate to certain things, and it is not possible to do it for work, I
will choose to use the time for Manges or in case the Veterans. Then, if the
opportunity to work with other groups will happen again, I will see.

[A]
– What are the discs you’re listening to the most? For many they are the
coolest group in recent years .. and to others they suck: one thing is certain,
the Masked Intruder are the most talked-about of the moment, what do you think?
[AM] – I listen to a lot of old stuff and a little of punk. Masked Intruder aren’t
really a hit to me, indeed. I think they are a good band, nothing special, more
than anything else I do not understand why everyone is freaked out for them.
Oh, that’s okay.

[A] – As usual with our guests, we ask a question about the Ramones. Imagine
being a teenager again, but you know a girl but is a great sinner and does not
know the Ramones (“Who are them? Ah, I thought it was a company that makes meatballs, sauces and icecreams! If I’m not mistaken I also saw a shirt from H&M “). You are then offered to fix her a cd (or rather a tape) to win
her heart and fill this serious gap. What would be the ideal track-list?
[AM] – Even as a teenager, however, I liked girls who already knew who the Ramones
were! If you really have no idea it is impossible to explain from scratch the
whole history and philosophy. You’d better go along and say, “Yes, those
of the meat sauce, come to dinner that we make Marky’s spaghetti sauce”
True, however, we used to make mix tapes, CDs not yet. Too difficult now to
make a tracklist, but I can tell you that among the romantic pieces I was crazy
for “She Belongs To Me”, the pop one of Animal Boy“. Surely it would
have had that.

[A]
– Before concluding the interview and asking the last questions, we would
like to thank you for being so kind and helpful to us! Do you have any news to
give us a preview of? Do you think if we start a campaign Musicraiser we will
lead, someday, to having Screeching Weasel play in Italy? 🙂
[AM] – Hey thanks to you! We have nothing for sure but like I said, we are writing a
new album so I hope something happens later! At the very least go to record!
Then we are setting some dates in Italy and abroad for autumn but nothing
confirmed yet. The SW I hope that sooner or later will be … we have always
said to Ben Weasel that we are many who want to see them here.

Dee Cracks + Teenage Gluesniffers + Pejote Candies – 06.04.2013 – Live @ Arci Blob (Arcore, MB)

14/06/201710/04/2013 by andre_monelli

Con il proverbiale ritardo che mi accompagna nella stesura di recensioni o live report, oggi parlerò del recente passaggio degli austriaci Dee Cracks dalle nostre parti. La salute a dir poco cagionevole mi ha obbligato a saltare il MONDO BIZZARO FEST. 1, quindi per recuperare e non perdermi il concerto di questi grandissimi amici devo rinunciare a vedere i Manges: le premesse non sono quindi delle migliori, ma con tanta buona volontà e sicuri di divertirci ugualmente ci si dirige di nuovo presso la terra del Cavaliere.

In un Arci Blob non proprio affollatissimo, sono i Pejote Candies ad aprire la serata. Si presentano come cover band con voce femminile (buona) con un repertorio piuttosto interessante.

Il problema è che se fai solo cover le devi fare bene, o comunque interpretarle bene. Posso accettare che mi sbagli gli Offspring, posso accettare che mi sbagli i Misfits..ma Rockaway Beach… N-O! Meglio non fare i Ramones. Non si scherza col sacro. Di sicuro si sono divertiti, e l’importante alla fine è questo.

Cambio di palco e tocca ai Teenage Gluesniffers. E già la musica cambia. Oramai li ho visti decine e decine di volte in qualsiasi situazione\condizione e sicuramente continuerò a farlo: presentano la solita scaletta con i pezzi di Chinese Demography (l’album è uscito solo in cassetta; ok è da hipster ma anche anni ’90 quindi va bene!) e come al solito seguo con piacere lo show dei ragazzi. Chiudono con la cover di Summer of ’69, entrata ormai nel loro repertorio. Giunge quindi il momento dei punk-rockers austriaci. Potrei semplicemente scrivere BOMBA e chiudere così!

Gambe divaricate al massimo, pause di pochi secondi e corretti surf-style a supporto della fantastica voce cavernosa “alla Lemmy” di Matt, il tutto con i Ramones nel cuore. Come non volergli bene?

Oltre a presentare i pezzi del nuovissimo 7”, Call It A Day ( …”presto” ne parlerò!) e dello split, The Smile Of The Tiger con i New Rochelles, hanno eseguito anche i classici come I Wanted It All, Monkey Boy, Ritalin for Lunch (con la partecipazione del mitico roadie Michi!), It Has Always Been This Way, Beach ’90 ecc. più l’immancabile cover di Banana Brain dei connazionali Mugwumps. 40 minuti circa di show e tutti giù dal palco per l’ultima birra e un caloroso arrivederci.

Cari amici americani, i Dee Cracks verranno di nuovo dalle vostre parti per un lungo tour, partecipando anche al prossimo Insubordination Fest 2013… date un’occhiata alle date, potrete avere l’occasione di vedere una delle migliori band europee del momento in azione!

The Biters + The Sha-Rellies + The Bumpkins – 03.04.2013 – Live @ Ligera Bar (Milano)

14/06/201705/04/2013 by andre_monelli

In un Aprile denso di concerti interessanti nei dintorni di Milano, non poteva essere trascurato il passaggio di una delle band più interessanti dell’ ondata powerpop-glamrock-garage-quellochecazzoè tanto in voga ultimamente: i Biters. Ok è un fottuto mercoledì sera e non sono un grandissimo fan del genere ma il quartetto di Atlanta non mi dispiace e mi incuriosisce parecchio, inoltre c’è la riunione dei cari amici Bumpkins, la presenza diventa obbligatoria.
Ad aprire le danze, tocca proprio ai Bumpkins (qui la recensione del loro primo album) in un Ligera pienissimo come nelle migliori occasioni. Rispetto al passato si presentano in formazione ridotta con una chitarra in meno… alla fine fanno punk rock, se n’è sentita la mancanza? Io dico di no. Peccato per i volumi, per il resto concerto onestissimo; hanno suonato quasi tutti i pezzi del loro disco d’esordio e i presenti hanno gradito la perfomance, me compreso.Rapido cambio di palco ed è il turno degli Sha-Rellies. Anzi fin troppo rapido! Esco per bere una biretta ed entro quando praticamente avevano già finito, faccio in tempo a sentire giusto le ultime due canzoni. Li avevo già visti mesi fa in apertura ai Giuda ma questa volta non mi sento di esprimere un giudizio, posso solo dire che fanno garage/rock and roll di “crampsiana” memoria, per gli amanti del genere è senza dubbio un gruppo da seguire.
Quando già iniziano i primi sbadigli in sala nonostante non sia tardissimo, è finalmente il turno dei Biters. Le file si compattano e cresce decisamente l’attenzione per seguire la performance degli americani. Beh, che dire… musicisti impeccabili (batterista pazzesco!), puliti, precisi e super-coordinati fin all’inverosimile tanto da darmi l’impressione, in alcuni momenti, di stare ad ascoltare il disco: per gli amanti del lato più zozzo del genere sarà stato sicuramente un limite.
Hanno suonato praticamente senza pause (punto a favore!) con brevissimi stacchi dove il cantante/chitarrista faceva notare, più volte, di avere la mano sinistra fasciata – ripetendo The Show Must Go On! (…su questo aspetto non mi pronuncio…). Tirando le somme devo dire che mi sono piaciuti.
Una volta che i miei pezzi preferiti sono stati eseguiti (Born To Cry, Breakin Your Heart Again, Oh Yeah, Melody For Lovers e Hallucination Generation ) e visto che alle 7 in punto mi aspetta una sveglia che fa più male di un calcio di Roberto Carlos nelle palle, qualche minuto prima delle fine del concerto chiamo ritirata e scappo verso casa, tutto sommato contento per un bel concerto infrasettimanale.

Broadway Calls – 2013 – Comfort/Distraction

14/06/201716/03/2013 by andre_monelli

Conobbi questo gruppo per caso nel gennaio del 2009: gli Alkaline Trio suonavano allo storico Rolling Stone di Milano e in apertura c’era un gruppo, a me totalmente sconosciuto, che mi sorprese parecchio per la verve mostrata sul palco e per quella “appiccicosa poppettosità” del loro sound. Appuntai il nome Broadway Calls, con la promessa di approfondirne al più presto la conoscenza. Inutile dire che mi dimenticai di farlo.
Dopo qualche mese il terzetto dell’Oregon pubblicò Good Views, Bad News, crebbe la popolarità e questo nome riaffiorò nella mia mente: ascoltai il disco e rimasi a dir poco fulminato, posizionandoli in cima alla mia personalissima classifica delle band più interessanti degli ultimi anni.
A distanza di qualche anno, con un cambio al basso ( Adam Willis per Matt Koenig), un EP Toxic Kids, e uno split con i Mixtapes, la band dell’ Oregon torna finalmente con il nuovo full-length, Comfort/Distraction, pubblicato dalla No Sleep Records.
Come direbbe il buon Vujadin Boškov “Squadra che vince, non si cambia”: i ragazzi registrano nuovamente al Blasting Room di Fort Collins, Colorado affidandosi ancora al preziosissimo duo Bill Stevenson/Jason Livermore. Il risultato è quindi un disco che viaggia sulla scia del precedente lavoro: parliamo sempre di Pop-Punk (più Pop che Punk a dire il vero) ma con un sound potente, super melodioso/orecchiabile e curato in ogni particolare, bpm per bpm, forse un po’ troppo.
In parole povere è una perfetta colonna sonora per il periodo della gioventù American Pie/Pippe. In quanto eterno nostalgico ( o eterno segaiolo, fate voi ), mi va decisamente bene.
L’album dura una mezz’oretta e scorre liscio con piacere: l’inizio è davvero fico con Bring On The Storm e Open Letter che rientrano tra le tracce che ho gradito maggiormente. Il pezzo che mi è piaciuto di più è la semi-ballad I’ll be There ma devo dire che anche Stealing Sailboats ( già presente in versione acustica/pianoforte in Toxic Kids) fa la sua bella figura.
E’ un disco che sto ascoltando in continuazione e credo che continuerò a farlo per un bel po’ di tempo: non fa altro che confermare quanto di buono i Broadway Calls abbiano fatto in precedenza e, viste le potenzialità, prevedo un futuro roseo: speriamo solo che continuino così.
Ah, quasi dimenticavo. Unica nota dolente è la copertina e il booklet che vincono, con largo anticipo, il premio “Artwork Orrendo del 2013“.
Stasera saranno al Live Forum di Assago. Io ci vado e tu?

Tracklist:

01 – Bring On The Storm
02 – Open Letter
03 – Minus One
04 – Lucky Lighter
05 – Surrounded By Ghost
06 – Zombie World
07 – Wildly Swinging
08 – I’ll Be There
09 – Stealing Sailboats
10 – Life Is Rhythm
11 – Full Of Hope

Band:

Adam Willis: bass, vocals
Josh Baird: drum
Ty Vaughn: vocals, guitar

The Sensibles – 2012 – The Sensibles

14/06/201705/03/2013 by andre_monelli

Quando si parla di 7”, autoproduzione e semplicità, per quanto mi riguarda, bisogna apprezzare SEMPRE, indipendentemente dal risultato. Per fortuna, con i The Sensibles, si va oltre: lo spirito DIY di questa produzione è senza dubbio un tocco di classe ma in questa release c’è anche tanta qualità per una band ormai rodata, attiva dal 2009 e che si sta facendo apprezzare ultimamente anche fuori dal Bel Paese.
Dopo una discreta attività live in giro per il Nord-Italia negli anni precedenti, il 2012 è stato, senza dubbio, l’anno decisivo per la band: cambio di line-up alla chitarra e alla batteria, un bel tour negli USA e la prima release ufficiale di cui mi appresto a parlarne.
Registrato al CB Studio nel maggio 2012 e mixato al Tup Studio, il mese di luglio ha visto la pubblicazione ufficiale del disco, con una prima tiratura di 300 copie numerate a mano.
La grafica del disco è stata curata da Stella, cantante della band (date un’occhiata al suo blog!) con la complicità di Raffaele e Claudia Carrieri. Le foto dei 4 “sensibili”, presenti sul foglietto dei testi, invece sono state scattate da Laura Donati.
I pezzi presenti in questo vinile, esprimono in pieno il sound che la band riproduce fedelmente anche dal vivo e che ho avuto modo di apprezzare molte volte (qui c’è un live report) : punk-rock tinteggiato di power-pop ma che per fortuna non ha nulla a che vedere con quel terribile revivial che sembra andare tanto in voga ultimamente. Dovendo azzardare un paragone direi che mi ricordano i The Muffs ma anche quelle simpatiche giappo delle Shonen Knife.
E’ un disco che ho ascoltato tanto e con piacere: personalmente gradisco maggiormente quando i ragazzi spingono decisamente sull’acceleratore, non è un caso che le mie preferite siano Open Book e Denny, tracce d’apertura di entrambi i lati.
In attesa del primo full length (2013??), mi sento di consigliare questo 7”, e se proprio non vi fidate del mio parere potete sempre dare almeno un ascolto al disco tramite la loro pagina bandcamp, difficilmente resterete delusi.

When we talk about a 7” that is self released with simplicity, as
far as I’m concerned, you ALWAYS have to appreciate that effort
regardless of the outcome. Fortunately, with The Sensibles, it goes
further: the DIY spirit of this production is without a doubt a touch of
class in this release but there is also a lot of quality for a band
that is now well oiled, active since 2009 and appreciate that they are
doing this lately also outside of Italy. After a good amount of playing
live around the North of Italy in previous years, 2012 was, without
doubt, an important year for the band: change of line-up on guitar and
on drums, a nice tour of the U.S. and first official release of which I
am going to talk about. Recorded at CB Studio in May 2012 and mixed at Tup Studio, the month of July saw the official publication of the disc,
with an initial print run of 300 hand-numbered copies.Layout and
graphics were edited by Stella, who is the singer of the band (check out
her blog!) with the help of Raffaele and Claudia Carrieri. The photos of
the four “Sensibles”, inside the liner notes, were taken by Laura
Donati. The tracks on this record fully express the sound that the band
plays during their gigs that i have been able to appreciate in person
many times (here’s a live report): punk-rock tinged with power-pop but
luckly has nothing to do with that terrible revivial which seems to be
in vogue lately. Having to venture a comparison I would say that they
remind me of The Muffs, but also of the fancy Japanese Shonen Knife.This
is an record that I listened to so much and with pleasure.Personally I
like it more when bands definitely push on the accelerator, so it is no
coincidence that my favorites are Open Book and Denny, opening tracks
of both sides. While waiting for the first full length (2013 ?!), I
would recommend this 7”, and if you do not trust my opinion, you can
always give at least a listen to the record through their Bandcamp page,
you will hardly be disappointed.

Track List:

01 – Open book
02 – John Bambi
03 – Denny
04 – Dino

Band:

Stella – Voice
Giacomo – Bass
Fili – Guitar
Ga – Drums

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