I don’t know how to introduce Joe Queer. There’s no need, because if you need it means you’re in the wrong place. But I can tell how this interview was born. A few days before the Queers’ show in Milan during their last European tour, I got an email from Joe Queer asking if he could be interviewed because he needed to clarify some things said by B-Face in his interview through these pages.
I read it and I said “Okay, some asshole is making fun of me”. I asked to a couple of friends if that e-mail address was the right one and they confirmed.
Of course I couldn’t say no (who would?) so I met Joe at Arci Tambourine before the show. With an old iPod in my hands, few notes for the interview and a little fear we did this interview. I have no doubt to say that it was one of the most beautiful afternoons of my life. He told us many, many stories even outside the take. I decided to split the interview in two parts because it’s very long and I would like that all readers read everything until the end. The second part will be published after the summer, and the best is yet to come. Trust me.
A special thanks to my pal Enri for giving me a hand and the guys from Otis Tour for being so kind to us.
Enjoy!
[A] – Ciao Joe, It’s a big honor for me and for I Buy Records to interview you tonight. How are you? How is going the tour so far?
[J] – Ciao Ragazzi! Great, Great as usual!
[A] – Like the past year, you are touring Europe without Dangerous Dave and Lurch Nobody. What’s goin on? Who are the guys playing with you during this tour?
[J] – We gotta give Lurch a little time out, he is the first guy we call but I think he needs to have a tour off. Dave got some family stuff with his girlfriend. We have a friend from a band from Boston, The Pity Whores, he was all excited because he’s never been to Europe before. And Duende the drummer is from Barcelona, he filled in for The Queers on our tour with Marky Ramone when we toured around the Europe. We have other regular guys Lurch or Bear on drums or Chris Fields he plays bass for The Dwarves, he played drums on Punk Rock Confidential. He’s been doing lots of shows with us. He is from John Cougar Concentration Camp with Dave. Anyways those guys are playing with us, that’s what is going on.
[A] – Right now doesn’t come up to my mind a band that tour as long as you do. I think you play around 130 shows every year. How do you do? Where do you find the energies to play with the same passion of the beginnings? Of course touring so much gave you the opportunity to meet many people and have tons of cool moments around the world. What’s the funniest story you can tell us about?
[J] – I don’t know how many shows we play. In the early days of The Queers, I owned a restaurant, I worked construction jobs and for a long time I worked on a commercial fishing boat that my brother owns. To me touring is like a day at the Playboy Mansion! I go play a show, kids cheer, you got hot chicks there, it’s great! So I never looked at this as work, I look it as fun really. I mean not every minute is great, some things suck but mostly it’s great. Matter of fact most of my days are great. I really don’t have bad days whether I’m on tour or home. After playing so long whether it’s Japan or Italy or Spain or whatever through 20 years almost, now it’s like “yeah I make money” but it’s about seeing my friends and fans wherever I am. I made a ton of friends thru the years. To see my friends in Japan or in Italy or wherever they’re like family now. Or going to Spain it’s like WOW! I’ve been really lucky so I always look forward to seeing my friends I’ve seen almost every year for many years, it’s been pretty fun but it gets me off my ass to go out and tour. You can’t put a price on being able to travel around and meet people all over the world. Early on when I was touring I just wanted to do drugs and meet chicks and party but you gotta grow up as you go and things change.
[A] – Since my bandmates are old dudes, they were both present at first Queers show ever in Italy. You could find it on Youtube. They both agree that that show changed their life forever and it’s still one of the main reason why they love and still play punk rock. Do you remember it?
[J] – Oh yeah I remember that show. I remember we showed up, we got to Genova and there was a record store, we were kind of bored we didn’t what’s going on we never played Italy before so it was all new to us.
I remember being in a record store looking around, we were just bored we didn’t know anything about Italy. There were a few kids looking at us whispering and looking us kind of weird. We didn’t know what they were doing ’till we realised they were into the band. It was kind of crazy and there were all those kids….I remember seeing someone taking shit they had the squat thing whatever you called it – not the regular sit down toilet- the turkish,we never saw one before and laughed our asses off till we had to use one. When we were playing, and Paul the roadie was with us and I remember an asshole guy was in the front row ass causing this. Paul was standing in front of me while we played cos there were a ton of kids there so we didn’t get crushed. So the guy was causing trouble and I stopped playing and said stop fucking with our roadie. He started yelling back that he was in the mafia. I mean it was retarded. If you’re in the mafia you don’t run around saying you are in the mafia! Come on that’s the first rule to be in the mafia-deny you’re in it! It was pretty funny! So then there was a big argument fight and I kept saying throw this cocksucker out. Apparently he was friends with the guy who owned the club. Instead of booting me out they made me leave the club! Our road manager at the time Bobby said “You know, we better get you outta here Joe“. I don’t why this guy was allowed to stay at the club but they hustled me out of the door.
My friend, Andrea Carraro from Genova met that guy in a bar, he knows who that guy is…the guy was just a wiseass you know, but Andrea kinda talked to him about it..the guy was probably just drunk and excited, I used to hate people when do that but then I realized if they weren’t drunk, they wouldn’t create any trouble. It’s been a while I remember the whole thing in Genova very well.
[A] – You waved the best moments of the punk rock and you are still here now that the things are goin so down year by year. What do you think went wrong? The young kids now listen emo-shit stuff, do you think there is any chance to back to the good moments of the past? What is missing? Is it really over?
[J] – Who knows..I think lot of it comes down to us being lucky we were on Lookout in the early 90’s. MTX was there with Screeching Weasel, The Hi Fives, Green Day, Op Ivy, The Smugglers etc. They were all kickass bands. There were a lot of good bands on Lookout and in the whole pop-punk scene back then. Nowadays most of the pop punk bands suck. I mean come on who is any good out there playing pop punk? Seriously. Besides the Manges and Riptides who’s writing any good songs? Masked Intruder is the only decent band out there nowadays that could have done something on Lookout Records back in the day.
I watch some of these allegedly ‘good’ pop punk bands now and they suck. I don’t even know how they can get into playing their crap songs. I’m a Ramones fan and us Ramones‘ fans only love the Ramones. I love other stuff like the Beach Boys and Black Flag etc but with the pop-punk stuff when it’s great it’s great and when it’s not it sucks. There are a lotta mediocre bands. I just don’t see that big great pop-punk band that could run with any of the great Lookout bands. I don’t wanna start to name bands but some of the biggest pop punk bands now wouldn’t have been on Lookout because the other bands were so much better and the fans back then wouldn’t accept bullshit.
Joey Ramone told me “you gotta be your own worst critic“. In other words don’t believe what people write or say about you but listen to your heart. He asked me to work on songs for his solo album. He said he had plenty of songs but needed stronger ones. He knew people would say his solo album was amazing and the best album since Leave Home or Road to Ruin or whatever but deep down he told me he knew it could be better. And this was Joey Ramone. He was honest with himself unlike so many bands nowadays. You can’t believe your own bullshit.
I don’t need some music critic to tell me if my album is any good-I know if it is or if it sucks. Our Move Back Home and Beat Off albums sold great but to us they both sucked. We knew we could do way better. They got great reviews most of the time but to me they sucked then and do now. I see some bands these days playing absolute crap songs but since they have some people showing up to see them they think they’re great. I watch these bands and don’t understand why they can’t see that they suck. It’s insane. You have The Riverdales-Screeching Weasel-Manges-Riptides-Masked Intruder and The Queers all making kickass songs still. After that eh…….Nothing excites me cos it sucks.
[A] – The Queers don’t need presentation but let’s make a step backward and let’s talk about your beginnings. How was born your passion for music and punk rock in particular? How and why The Queers started? What’s your memories related about the early days? Rehearsal room, first gigs and so on…
[J] – I’m not that much younger than the Ramones they are about 10 years older than me so I grew up with stuff like they did. David Bowie Ziggy Stardust I loved when it came out. Mott The Hoople, Stooges, T Rex, Velvet Underground and Lou Reed. Loved all that stuff as well as The Monkees and Turtles and Del Shannon. All that poppy stuff from the 50’s and 60’s I loved. That was one of the first connections I had with GG Allin – we both loved bubblegum pop and the Ramones.
So when I heard the first Ramones album I was like “that’s fucking awesome, man! It all makes sense to me. I love it”. I think the first Ramones song I heard was Loudmouth (speaking of which last Sunday night we played a live show in Los Angeles at The Roxy and Richie Ramone came on stage with us and we did a little tribute set to Tommy Ramone and covered Loudmouth. Richie sang. It was awesome).
I just really connected with the Ramones. Me and my friends couldn’t believe that there was a band singing about all the shit we felt: “I don’t care“, “I just wanna have something to do“. I couldn’t believe when Joey did “Rock ‘n Roll Radio” : “Do you remember lying in bed with your covers pulled up over your head?” I couldn’t believe that because I thought I was the only person in the world that did that when I was young. I told that to Joey one time actually. I used to have my little AM radio glued to my head. I shared a room with my little brother so I had it on really low under the covers so no one could hear. Radio was great back then – there was the Rolling Stones-Beach Boys-Dick Dale-Monkees-Lesley Gore etc and all that great soul stuff. Just a great time for music.
I grew up with the Beach Boys and that old stuff that’s why I love the Ramones. We were also really influenced by Black Flag TV Party. That was us-sitting around the house drinking Budweiser from the can and watching Family Feud. Wimpy played drums and I played guitar and Tulu played both so we started a band. We had nothing else to do. We were really inspired by the Meatmen who were more on our level and they’d put out an album. We were lucky to live near Boston so we got to see tons of cool shows down there. I saw The Police at The Rat in front of about 43 people. I smoked a joint with Andy Summers and Stuart Copeland in front of The Rat haha! They were super nice guys. Syl Sylvain and The Criminals were great too. We’d see all the good NY bands-The Dictators kicked ass. DK‘s at The Rat were wild too I remember. It was pretty cool to see all that. Then I moved to Manhattan Beach, California – that’s next to Hermosa Beach where Black Flag started in 1978. I was in Boston and I could see all the great Boston and New York bands and then when I was out west for the summer I could see Black Flag, Flipper, The DK’s, Circle Jerks, Plimsouls, X, The Blasters, Social D etc. It was really cool.
I listened to Rodney on the Roq every Sunday night. Heard tons of great songs for the first time there. My Old Man’s a Fatso. Just Wanna Live Like Yogi Bear by Stukas over Bedrock. Haha loved that songs. It was a great time…..Some of the first gigs The Queers played we used to be called The Bugs and we played with GG Allin because he was from New Hampshire too. First time he was pretty straight laced. Very normal guy. Friendly and knowledgable about music too. I liked him a lot. He hadn’t done all that crazy shit yet. GG and The Jabbers were always looking for musicians. He always had an ad in the paper every fucking week. We played with GG just as a side project where I played guitar, my pal Don played bass and GG played drums. GG was a good drummer. We called him The GeeG. I remember we picked him up in Manchester,NH to bring him back to Hampton Beach so we could rehearse there. So we picked up GG, I was driving, and we had a little cassette-player to listen to music. GG said “Hey listen to the new song I just did called Cherry Love Affair”. He played the song for us and asked “What do you guys think?” Don was drinking a beer and he said:”Let’s face it GG, this shit sucks!” and GG was fucking crushed, it was funny as hell. GG was terrified of Don.
Anyway we went to a Ramones show and GG showed up. It was about February in 1978 in New Hampshire. GG was dressed in fishnet stockings and a mini dress with lipstick on. Lemme tell ya that took some balls back then. At that show I brought my Mosrite up for Johnny to check out and he told me about Mosrites and let me play his white Mosrite. He was always super nice about gear. He took me onstage a few times to show me about his setup and how his amps worked. Even way back then we knew the Ramones quite well and would always be backstage at shows. They really loved their fans and always remembered us. Instead of being rock star dicks they were down to earth and we could always ask questions of them or their roadies or Monty. I sucked all that up cos I was from New Hampshire and didn’t know shit about how to tour or about amps and guitars really. I kept my mouth shut and listened and learned a lot. Nowadays you get young bands who act like they know everything. They’re too stupid to listen. Learn to listen and listen to learn.
[A] – Since the beginnings the story of The Queers is really related with the Lookout Records: you released many records through this label and then you broke up the partnership, what really went wrong with the label?
[J] – At that point tho we were doing very well and way better than we probably deserved to be we were fighting all the time. Me, Hugh and B-Face were all fucked up on either drugs or booze so we couldn’t agree on anything. I mean we were on Lookout Records and making money. We’d been in Rolling Stone magazine.
We were able to tour around the world and make money. We were getting big royalty checks from Lookout Records from record sales but B-Face wanted to run the band it seemed. To this day he talks about how he had to put up with so much of my bullshit but I don’t understand how much better it could have gotten for us. He wasn’t writing the songs I was. When we broke up he said all sorts of bullshit about me which was untrue but kids believed it. Without ever talking to me to hear my side of things. It was a real mess thanks to him. Of course B-Face has no one but himself to thank for not being in The Queers.
The very last time we ever played together we went to Chicago to play 3 shows on a weekend. All the way there B-Face was yelling at me cos I wanted to go to Epitaph Records. He said I was delusional – I was making things up. I was stupid and an idiot. For saying we should sign a 3 album deal with Epitaph!! He didn’t know what the fuck he was talking about. He’d never talked to anyone at Epitaph or anyone signed to Epitaph. But he said I was an idiot for wanting to go there. That ride out was when I first thought I was gonna have to get new guys. No one would want to be in a band with a person treating them like that. I told him Epitaph was sending us a contract for a 3 album deal and he kept saying that wasn’t how band signed to a label. To this day I don’t know how he thought a band signed to a label. You meet with the label-they give you a contract-you have a lawyer look at it and if you like it you sign it and send it back which was what we were going to do. You wouldn’t have believed the shit he was saying that whole trip to Chicago. Bands would have given their left ball to be in our position but all he could say is I was an idiot.
This is right after we did Don’t Back Down and we were doing great too. There were a ton of musicians and bands that would have loved putting up with my bullshit to be where we were but he just kept saying I was stupid and didn’t know what I was doing. Insane. Epitaph had flown me and Hugh out to Los Angeles for three days to meet with them because they really wanted to sign us. It was right after Don’t Back Down and we were doing really well. I knew Matt from Rancid well. I talked to Matt and he was the one who talked to Mr. Brett from Epitaph about signing us. Matt and Tim were in Op Ivy and knew Lookout very well and then went to Epitaph. So I listened to what they said cos they’d done exactly what I wanted to. We’d already conquered the Lookout Records crowd so I wanted to go after the Epitaph/Fat Records crowd next.
In retrospect it shows what an idiot B-Face was at the time. He was saying all this shit about what I wanted to do and he didn’t know what the fuck he was talking about. In the light of subsequent developments history has shows us it would have been a great move going to Epitaph. It was just a mess with the band cos ofB-Face‘s attitude. Then Hugh got brain cancer. Without Hugh I knew there was no way I was staying with B-Face.
To be honest I never kicked B-Face out of the Queers. He just stopped calling me. Admittedly I didn’t call him either but I never once said fuck you you’re out of the band. I never fired Hugh either. Hugh just couldn’t play anymore cos of the cancer. I would have stayed playing with Hugh for sure. Him and I would argue but we were really solid pals. B-Face was just an adequate bass player but nothing special and he barely sang backup vocals. So musically to lose him was nothing I was concerned about. We did the first tour without Hugh and B-Face and the band sounded amazing. Dangerous Dave on rhythm guitar – Chris Fields on bass and some idiot on drums. Man those guys sang harmonies and played their asses off and I remember walking offstage on that tour and thinking man this is how I want the band to sound. We never sounded very good with Hugh and B-Face. Very few times we did cos we were usually fucked up. Once those guys left I didn’t wanna be on Lookout cos I wanted a new start. The whole Epitaph thing fell thru cos Mr. Brett just disappeared from Epitaph for a whole year. He just took off and when I talked to them they said they couldn’t sign any bands cos Brett was gone. They were really freaked out. I finally just moved on to Hopeless Records. I hated that label and hate them now but it was a new start at least. New lineup and then we did Punk Rock Confidential. I was so psyched to do an album without B-Face just to prove I didn’t need that idiot in my band. Hey we haven’t stopped yet and we’ve done a lot more great songs! The last thing Hugh ever said to me was keep the band going and don’t quit. He said we had done so much great stuff and to keep it going. That meant a lot to me. Good old Hugh. I still miss that fucker. He was born exactly one day before I was. Same year. Haha man he was something else. I hated him at times but he was great to be with most of the time. B-Face I’ve seen only once or twice since those days. I guess he’s doing ok. He always said he had to put up with my bullshit so much but never mentioned all the bullshit i had to deal with cos of him. Eh water under the bridge. I hope he’s doing ok I really do but I don’t regret moving on from him one bit.
[A] – The Queers strongly contributed to create that kind of punk rock sound we usually call “Lookout-sound” and after so many years still sounds modern and so loved. How came up to your mind to mix the sound of the Ramones with Beach Boys and Black Flag? Now could seems obviously, but 25-30 years was a real revolution….
[J] – When I heard the Ramones, they were the Punk Rock Beach Boys, you know, so I just thought there was like a little unexplored area there musically. Between the Ramones and Beach Boys. I remember B-Face came up with the idea to do “Don’t Back Down” which was a good find for us. Then I wanted to have Lisa Marr sing on “Don’t Back Down” which B-Face was deadset against. I was really into the Beach Boys’ Today album at the time so I was really psyched to get Lisa on there and do some great poppy songs like I Always Knew and Janelle Janelle and Sidewalk Surfer Girl. Hugh and B-Face didn’t care for some of the pop-stuff on that album. I knew it would go over great tho with Lisa and that Punk Rock Girls would be an awesome song. That’s one of our best known albums to this day and has some great songs on it. It was really ballsy to have Lisa sing lead vocals on it instead of just doing straight ahead Ramones-style songs like so many bands. B-Face didn’t want Lisa to sing at all and he also called me a fag for singing Yummy Yummy on Punk Rock Girls haha! I didn’t listen to him at all. He had no clue about writing songs…………
I talked to Joey Ramone after that, we were doing quite well, to see if he would do a 4-songs EP with The Queers where Joey sings and we were the band. I called Andy Paley (he is like Brian Wilson‘s best friend, he’s from a pop band from Boston called The Paley Brothers he’s a big producer now) “Listen, I think we can do this thing with Joey singing and Joey said he’s in“. Andy said: “If Joey is in, I’m in“. And then I called Joey: “Hey Joey, Andy says he’s in“And Joey says: “If Andy says is in, I’m in” and I was like “These guys are fuckin’doing this!!!“. It would have been amazing but then Joey got sick and Andy went off to work, I think, and it never happened. We were gonna do it though-that’s a fact.
Joey once told me: “I listened to “Don’t Back Down” and a thing I always wanted and I really wished we could have done with the Ramones was have more backup vocal harmonies“. He told me he always wanted to do more Beach Boys-type vocals with the Ramones. He said he wanted to do that “and on “Don’t Back Down” you guys really really did it” and he thought it was really cool. And that’s where we were talking about him singing and I said “Dude, I wanna write a song like “In My Room” by the Beach Boys and you sing that lead vocals and I’ll do harmonies and we’ll get a chick singer to do the other harmony“. He was excited to try it with those back vocal harmonies. Unfortunately it never have happened but If I knew what I know now I would said “Ok, we will start in two weeks” but back then I didn’t realise how shit worked. If you have a cool project you gotta jump on it cos everyone’s so busy and gets distracted. Then Joey got cancer and Andy was producing and busy so it didn’t happen. I was very grateful when Joey said nice things about “Don’t Back Down“, he understood where we were coming from unlike my bandmates for the most part. He wanted to do the vocal harmonies but knew he couldn’t with the Ramones cos the only backup singer he had was DeeDee or CJ. It was pretty interesting how insightful he could be with punk music in general. He really loved it right to the end.
[A] – One thing I always loved about The Queers is the way you have choosen the cover on all your records through the years. Thanks to you I discovered many american pop/powerpop songs totally unknown to me before. How do you usually choose the songs to cover?
TO BE CONTINUED!
Non saprei come poter presentare Joe Queer. Non c’è bisogno di farlo, perchè se ne hai bisogno vuol dire che sei nel posto sbagliato. Posso raccontare come è nata questa intervista. Qualche giorno prima del concerto di Milano durante il tour europeo del 2014 dei Queers, ricevo una e-mail di Joe Queer dove mi chiedeva se poteva essere intervistato perchè aveva bisogno di chiarire alcune cose dette da B-Face nella sua recente intervista tra queste pagine. La leggo e dico: “Ok, qualche stronzo si sta divertendo a prendermi in giro”.
Chiedo ad un poco di persone se quell’indirizzo e-mail fosse davvero il suo e ricevo solo conferme. Ovviamente non potevo rifiutarmi (chi l’avrebbe fatto?) mi accordo quindi con Joe per vederci nel pomeriggio al Arci Tambourine, prima del concerto. Così con il mio vecchio iPod in mano, un foglio con qualche appunto e un poco di timore incontro Joe.
Senza dubbio posso dire che è stato uno dei pomeriggi più belli della mia vita. Tante tante storie raccontate – anche fuori dalla registrazione – da mettere i brividi. Ho deciso di dividere l’intervista in due parti perchè è davvero molto lunga e vorrei che tutti i lettori la leggessero fino in fondo. La seconda parte sarà pubblicata dopo l’estate, e il bello deve ancora venire, fidatevi.
Un grazie particolare ad Enri per avermi dato una mano e ai ragazzi della Otis Tourper essere stati così gentili con noi.
Buona Lettura!
[A] – Ciao Joe, è un grande onore per me e
per I Buy Records intervistarti stasera. Come stai? Come sta andando il tour fino ad adesso?
[J] – Ciao Ragazzi! Alla grande come sempre!
[A] – Come lo scorso anno, sei in tour in Europa senza Dangerous Dave e Lurch Nobody. Che cosa succede? Chi sono i ragazzi con te durante questo tour?
[J] – Abbiamo dovuto far fare una breve pausa a Lurch, è il primo che chiamiamo di solito, ma penso che abbia bisogno di avere un tour di pausa. Dave invece ha alcuni problemi in famiglia con la sua fidanzata. Abbiamo così chiamato un nostro amico di una band di BostonThe Pity Whores, era super felice perchè non è mai stato in Europa prima. Poi abbiamo Duende il batterista che è di Barcelona, ha già suonato con I Queersnel nostro tour con Marky Ramone quando siamo andati in giro per l’Europa. Abbiamo anche altri ragazzi che suonano regolarmente con noi , Lurch o Bear alla batteria o Chris Fields che suona il basso per i Dwarvese che ha suonato la batteria su Punk Rock Confidential. Ha fatto un sacco di concerti con noi. Suonava nei John Cougar Concentration Camp con Dave. In ogni caso, questi sono i ragazzi che stanno suonando con noi e questo è quello che sta succedendo.
[A] – In questo momento non mi viene in mente il nome di una band che fa tanti tour come voi. Credo qualcosa come 130 concerti l’anno. Come fai? Dove trovi le energie per suonare con la stessa passione degli inizi? Sicuramente andare in tour ti ha dato l’opportunità di incontrare molte persone e avere ricordi incredibili in tutto il mondo…
[J] – Non so quanti concerti facciamo. Durante gli inizi dei Queers, avevo un ristorante, lavoravo in un cantiere e per tanto tempo ho lavorato su una barca per la pesca commerciale di proprietà di mio fratello. Potrai capire che per me essere in tour è come un giorno alla Playboy Mansion! Faccio il concerto, i ragazzi applaudono, hai belle ragazze attorno, capisci, è grandioso!
Quindi, questo non l’ho mai considerato come un lavoro, vedo tutto come molto divertente. Voglio dire, non sempre è così, qualche volta fa schifo, ma quasi sempre è fantastico. Non passo brutte giornate a casa o in tour, ma sai dopo essere in giro da così tanto tempo che si tratti di andare in Giappone, Spagna o Italia dopo quasi 20 anni, non lo faccio solo per “fare soldi” ma anche per vedere i miei amici sparsi per il mondo e non voglio affatto esagerare su questo, ma vedere i miei amici in Giappone, questi ragazzi in Italiache sono come una famiglia per me adesso, o andare in giro per la Spagna è tutto fantastico!
Sono stato molto fortunato, aspetto sempre con ansia di incontrare i miei amici che vedo quasi sempre ogni anno da un sacco di anni ed è stato sempre molto divertente e mi stimola a muovere il culo ed andare in tour. Non puoi dare un valore nell’avere la possibilità di andare in giro per il mondo e incontrare persone. All’inizio quando andavo in tour volevo solo drogarmi e incontrare ragazze, ma ad un certo punto devi crescere e dare un valore ad altre cose.
[A] – Visto che i ragazzi che suonano con me sono dei vecchietti, entrambi erano presenti al primo concerto di sempre dei Queersin Italia. Puoi vedere anche il video su Youtube. Entrambi sostengono che quel concerto ha cambiato la loro vita per sempre ed è ancora una delle principali ragioni del perché amano e ancora suonano punk rock. Ti ricordi di quel concerto?
[J] – Oh, certo che ricordo quel concerto! Ricordo che arrivammo a Genova e c’era un negozio di dischi, eravamo un po’ annoiati, non sapevamo cosa aspettarci perché non avevamo mai suonato in Italia e quindi per noi era tutto nuovo. Ricordo che eravamo nel negozio di dischi dando un’occhiata, eravamo annoiati e non sapevamo niente dell’Italia. C’erano un paio di ragazzi che guardavano verso di noi, fischiavano e ci guardavano in modo strano. Non capivamo cosa stessero facendo fin quando non realizzammo che facevano parte di una band. Era tutto pazzesco e c’erano tutti questi ragazzi… ricordo di aver visto qualcuno cagare in quello squat in quella cosa che chiamate “la turca”, non il solito cesso da seduto, e ci siamo pisciati dalle risate fin quando non siamo stati noi a doverlo usare.
Mentre stavamo suonando Paul il roadie era con noi, e ricordo c’era un fottuto ragazzo in prima fila che ci rompeva le palle. Paul era di fronte a me mentre suonavamo perché c’erano un sacco di ragazzi e doveva evitare che ci cascassero addosso. Quel ragazzo ci stava creando problemi, smisi di suonare e dissi “Smetti di rompere i coglioni al nostro roadie”. Iniziò quindi ad urlarci contro che lui era della mafia. Voglio dire era un ritardato. Se fai parte della mafia non vai a dire in giro che fai parte della mafia! Dai, questa è la prima regola per far parte della mafia – negare di farne parte! Era molto divertente! A quel punto la situazione è degenerata e c’è stata una grande rissa e continuavo a dire di buttare fuori quel succhiacazzi.
Sembra che fosse un amico del ragazzo proprietario del club. Invece di farmi restare lì mi hanno costretto ad andare via dal posto! Il nostro road manager di quel periodo Bobby, mi disse “Sai, è meglio se ce ne andiamo via da qui Joe”. Non capisco perché questo ragazzo poteva restare lì nel locale e io sono stato sbattuto fuori dalla porta.
Il mio amico, Andrea Carraro di Genova incontrò quel ragazzo in un bar, lui sa chi è, il tipo era solo uno stronzo sai, Andrea gli parlò al riguardo e probabilmente era solo ubriaco e su di giri.. di solito odio le persone che fanno così ma poi mi resi conto che se non fosse stato ubriaco non avrebbe creato alcun tipo di problema. E’successo un bel po’ di tempo fa ma ricordo completamente tutta la storia.
[A] – Hai vissuto I migliori momenti del punk rock e sei ancora qui che le cose vanno sempre più giù anno dopo anno. Che cosa pensi sia andato storto? I giovani d’oggi ascoltano adesso quelle merdate-emo, pensi che ci sia qualche possibilità che tornino i bei momenti del passato? Che cosa sta mancando? E’ davvero finita?
[J] – Chi lo sa… credo che molte cose ci sono capitate perchè eravamo fortunati ad essere sulla Lookout agli inizi degli anni ’90. MTX erano lì con gli Screeching Weasel, The Hi-Fives, Green Day, Op Ivy, The Smugglers etc. Tutte band pazzesche. C’erano un sacco di ottime band sulla Lookout e in tutta la scena pop-punk di quel periodo.
Adesso molte delle band pop punk fanno schifo. Voglio dire, dai, quali sono le band in grado suonare pop punk adesso? Seriamente. Oltre ai Manges e i Riptides chi scrive belle canzoni? I Masked Intruder sono l’unica band decente che al momento avrebbe potuto fare qualcosa sulla Lookout in quel periodo.
Guardo alcune di queste presunte pop punk band “valide” di adesso e fanno schifo. Non capisco nemmeno come facciano anche a mettersi a suonare le loro canzoni di merda. Sono un fan dei Ramones e noi fan dei Ramones amiamo solo i Ramones. Amo altre cose come i Beach Boys e i Black Flag ecc, ma il pop-punk quando è buono è buono e quando non lo è fa schifo. Ci sono tante band mediocri.
E’ solo che non vedo questa grande band pop-punk che potrebbe essere stata in mezzo alle grandi band della Lookout. Non voglio iniziare a fare nomi ma alcune delle più grandi band pop punk adesso non sarebbero potute stare nella Lookout perché le altre band erano molto meglio e i fan di quel periodo non avrebbero accettato stronzate.
Joey Ramone mi ha detto una volta “devi essere il tuo peggior critico”. In altre parole, non credere a quello che le persone scrivono o dicono di te ma ascolta il tuo cuore. Mi ha chiesto di lavorare sulle canzoni per il suo album solista. Ha detto che aveva un sacco di canzoni, ma aveva bisogno di brani migliori. Sapeva che la gente avrebbe detto che il suo album solista era incredibile e che era il miglior album da Leave Home o Road to Ruin o qualsiasi altra cosa in poi, ma mi ha detto che in fondo in fondo sapeva che poteva essere migliore. E questo era Joey Ramone. Era onesto con se stesso a differenza di molte band al giorno d’oggi. Non si può credere alle proprio stronzate. Non ho bisogno di qualche critico musicale per dirmi se il mio album è bello o se fa schifo. I nostri album Move Back Home o Beat Off hanno venduto tanto, ma per noi entrambi fanno schifo. Sapevamo che avremmo potuto fare meglio. Hanno ottenuto ottime recensioni per la maggior parte, ma mi facevano schifo allora e lo fanno anche ora. Vedo alcune band in questi giorni fare assolutamente canzoni di
merda, ma dato che ci sono alcune persone che perfino vanno a vederli pensano di essere grandi. Guardo queste band e non capisco perché non si rendano conto che fanno schifo. E’ pazzesco. Le canzoni di Riverdales – Screeching Weasel – Manges – Riptides – Masked Intruder e Queerssono ancora le migliori. Dopo di che eh ……. niente mi emoziona perché fa schifo.
[A] – I Queers non hanno bisogno di presentazioni, ma facciamo un passo indietro e parliamo dei tuoi inizi. Come è nata questa passione per la musica e il punk rock in particolare? Come e perché si sono formati i Queers? Quali sono i tuoi ricordi legati ai primi giorni? Sala prove, primo concerto ecc ecc…
[J] – Non sono molto più giovane rispetto ai Ramones che sono circa 10 anni più grandi di me, così sono cresciuto con roba simile alla loro. Ziggy Stardust di David Bowie mi è piaciuto molto quando è uscito. Mott The Hoople, Stooges, T-Rex,Velvet Underground e Lou Reed. Mi è piaciuto molto tutta quella roba, così come i Monkees i Turtles e Del Shannon. Ho amato tutta la roba poppettosa degli anni ’50 e ’60. Questo è stato uno dei primi legami che ho avuto con GG Allin – eravamo innamorati del bubblegum pop e dei Ramones.
Così, quando ho sentito il primo album dei Ramones ero come “Cazzo, ma è fantastico,amico!”. Tutto ha un senso per me. Mi piace. Penso che la prima canzone Ramones che ho sentito è stata Loudmouth. (A proposito, la scorsa domenica sera abbiamo fatto un concerto dal vivo a Los Angeles al Roxy e Richie Ramone è venuto sul palco con noi e abbiamo fatto un piccolo tributo … dedicato a Tommy Ramone suonando Loudmouth e Richie ha cantato. E’ stato fantastico).
Mi sentivo davvero connesso con i Ramones ed io ei miei amici non riuscivamo a credere che ci fosse una band che cantasse tutto lo schifo che provavamo noi: I don’t care, I just wanna have something to do non potevo crederci quando Joey fece Rock ‘n Roll Radio: “Do you remember lying in bed with your covers pulled up over your head?” Non potevo crederci perché credevo di essere l’unica persona al mondo che faceva quelle cose da ragazzo. Una volta lo dissi anche a Joey, in realtà. Tenevo la mia mini-radio AM incollata alla testa. Condividevo una camera con mio fratello minore così dovevo tenerla sotto le coperte in maniera che nessuno potesse sentire. La radio era ottima allora, c’erano i Rolling Stones – Beach Boys – Dick Dale – Monkees – Lesley Gore ecc e tutto quella grande roba soul. Proprio un grande momento per la musica.
Sono cresciuto con i Beach Boys e quella vecchia roba ed è per questo che amo i Ramones. Siamo stati anche molto influenzati da TV Party dei Black Flag. Ci sedavamo in casa a bere lattine di Budweiser e guardare Family Feud. Wimpy suonava la batteria io suonavo la chitarra e Tulu suonava tutte e due le cose quindi abbiamo formato una band. Non avevamo niente altro da fare. Siamo stati davvero ispirati dai Meatmen che erano più vicini al nostro livello e che avevano pubblicato un album. Abbiamo avuto la fortuna di vivere vicino a Boston così abbiamo potuto vedere un sacco di concerti fighi da quelle parti.
Ho visto i Police al The Rat davanti a circa 43 persone. Ho fumato una canna con Andy Summers e Stuart Copeland davanti al The Rat haha! Erano ragazzi super bravi. Syl Sylvain and The Criminals erano favolosi. Ci piaceva vedere tutte le grandi band di NY – I Dictators spaccavano i culi. Ricordo che anche i DK al The Rat sono stati selvaggi. Era abbastanza figo vedere tutte queste cose. Poi mi sono trasferito a Manhattan Beach in California, che è accanto a Hermosa Beach, dove i Black Flag iniziarono nel 1978.
Ero a Boston e potevo vedere tutte le grandi band di Boston e New York poi quando ero fuori verso ovest per l’estate potevo vedere Black Flag, Flipper, i DK, Circle Jerks, Plimsouls, X, The Blasters, Social D ecc. E’ stato davvero molto figo. Ascoltavo Rodney on the Roq ogni domenica notte. Ho ascoltato un sacco di grandi canzoni per la prima volta lì. My Old Man’s Fatso. Just Wanna Live Like Yogi Bear di Stukas over Bedrock. Haha ho amato quelle canzoni. E ‘stato un grande momento ….. Ad alcuni dei primi concerti che i Queersci facevamo chiamare The Bugs e suonavamo con GG Allin perché anche lui era del New Hampshire. La prima volta è stata abbastanza regolare. Ragazzo molto normale. Personale gentile e anche ben informato sulla musica. Mi piaceva un sacco. Non faceva ancora tutte quelle cagate pazzesche.
GG e The Jabbers erano sempre alla ricerca di musicisti. C’era un annuncio sul giornale ogni settimana, cazzo. Abbiamo suonato con GG proprio come un progetto parallelo in cui suonavo la chitarra, il mio amico Don suonava il basso e GG suonava la batteria. GG era un buon batterista. Lo chiamavamo The GeeG. Mi ricordo che andammo a prederlo a Manchester,NH per portarlo a Hampton Beach così potevamo provare lì. Così abbiamo preso GG, stavo guidando, e avevamo un piccolo stereo per ascoltare la musica. GG disse “Hey ascoltate la nuova canzone che ho appena fatto, si chiama Cherry Love Affair“. Ascoltammo la canzone e ci chiese “Cosa ne pensate?” Don stava bevendo una birra e ci disse: “Ammettiamolo GG, questa merda fa schifo” e GG è rimasto proprio di merda, è stato molto ma molto divertente. GG era terrorizzato da Don.
Comunque andammo a vedere un concerto dei Ramones e venne anche GG. Era febbraio del 1978 in New Hampshire. GG era vestito con calze a rete, un mini abito e si mise pure il rossetto. Permettimi di dire che che ha avuto le palle per fare una cosa del genere in quel periodo. Per questo concerto portai la mia Mosrite a Johnny per fargliela vedere, mi parlò della sua Mosrite e me la fece anche suonare. Era sempre molto gentile quando si parlava di strumentazione.
Mi fece salire sul palco un paio di volte per farmi vedere la sua configurazione e come funzionavano i suoi amplificatori. Già in quel periodo conoscevamo abbastanza bene i Ramones ed ci facevano andare sempre nel backstage. Apprezzavano molto i loro fan e si ricordavano sempre di noi. Invece di essere rockstar del cazzo stavano con i piedi per terra e abbiamo potuto sempre chiedergli informazioni, ai loro roadies oppure a Monty. Provavo schifo per tutto perché stavo in New Hampshire e non sapevo un cazzo di come fare un tour o riguardo amplificatori e chitarre, sul serio. Tenevo la bocca chiusa e ascoltavo e imparavo molto. Al giorno d’oggi si hanno band di giovani che si comportano come se sapessero tutto. Sono troppo stupidi per ascoltare. Impara ad ascoltare e ascolta per imparare.
[A] – Sin dagli inizi la storia dei Queersè strettamente legata con la Lookout Records, avete pubblicato molti dischi tramite questa label per poi interrompere la collaborazione, cosa è andato storto con l’etichetta?
[J] – In quel momento stavamo andando molto bene e meglio di quanto probabilmente avremmo meritato ma litigavamo per tutto il tempo. Io, Hugh e B-Face eravamo completamente fottuti sia per la droga che per l’alcol quindi non potevamo andare d’accordo su nulla. Voglio dire che eravamo sulla Lookout Records e facevamo soldi. Eravamo stati sulla rivista Rolling Stone. Riuscivamo a girare tutto il mondo e fare soldi. Avevamo ottime entrate dalla Lookout Records per i diritti d’autore delle vendite dei dischi, ma per B-Face sembra che non funzionasse.
Lui continua a dire che ha dovuto sopportare così tanto le mie stronzate, ma non capisco quanto di meglio avrebbe potuto ottenere da noi. Lui non scriveva le canzoni che scrivevo io. Quando ci siamo lasciati, ha detto un sacco di stronzate su di me che erano false ma i ragazzi gli hanno creduto. Senza mai parlare con me per sentire la mia versione delle cose. E’ stato un vero disastro grazie a lui. Naturalmente B-Face deve ringraziare solo se stesso per non essere più nei Queers.
L’ultima volta che abbiamo suonato insieme siamo andati a Chicago per fare 3 concerti in un fine settimana. Per tutto il tragitto B-Face urlava contro di me perché volevo andare con la Epitaph Records. Ha detto che ero delirante, che stavo facendo un errore. Sono stato stupido e idiota. Per dire che avremmo firmato un accordo per 3 album con la Epitaph! Non sapeva di cosa cazzo stesse parlando. Non aveva mai parlato con nessuno della Epitaph o con chiunque avesse firmato per la Epitaph. Ma diceva che ero un idiota a voler andare lì. In quel momento ho pensato che avevo bisogno di trovare altri ragazzi.
Nessuno vorrebbe essere in una band con una persona che tratta gli altri così. Gli ho detto che la Epitaph ci stava facendo un contratto per un accordo per 3 album e lui continuava a dire che le band non firmavano così gli accordi per un’etichetta. A tutt’oggi non so come pensava una band dovessee firmare per un’etichetta. Ci si incontra con l’etichetta – ti danno un contratto si fa dare un’occhiata ad un avvocato e se ti piace firmi e lo rispedisci, era quello che stavamo per fare. Non puoi credere a tutte le stronzate che ha detto per tutto l’intero viaggio per Chicago. Molte band avrebbero dato il loro coglione sinistro per essere nella nostra posizione, ma tutto quello che posso dire è che sono stato un idiota. Questo è successo subito dopo Don’t Back Down quando stavamo andando molto bene. C’erano un sacco di musicisti e band che avrebbero pagato per avere a che fare con le mie stronzate ed essere dove siamo stati ma lui continuava a dire che ero stupido e non sapevo cosa stavo per fare. Incredibile. L’ Epitaph prese un volo per me e Hugh per Los Angeles per tre giorni per incontrarci con loro per farci firmare.
Conoscevo bene Matt dei Rancid. Ho parlato con Matt ed è stato lui che aveva parlato con Mr. Brett della Epitaph di noi per farci firmare. Matt e Tim erano negli Op Ivy conoscevano molto bene la Lookout e poi sono andati su Epitaph. Così ho ascoltato quello che hanno detto perchè avevano fatto esattamente quello che volevo fare anche io. Avevamo già conquistato il pubblico della Lookout Records così quello che volevo era conquistare il pubblico della Epitaph/Fat Records come passo successivo. In retrospettiva ciò dimostra che B-Face era un idiota in quel periodo. Diceva tutte queste cagate su quello che volevo fare ma lui non sapeva di cosa cazzo stesse parlando. Alla luce della storia successiva, la storia ci ha dimostrato che sarebbe stata una grande mossa andare sotto Epitaph. Era solo un problema per la band l’atteggiamento di B-Face. Poi Hugh prese il cancro al cervello. E senza Hugh sapevo che non c’era modo di trovarmi con B-Face.
Ad essere onesti non ho cacciato B-Face fuori dai Queers. Ha solo smesso di chiamarmi. Certo, anche io non l’ ho chiamato,ma non ho mai detto “Vaffanculo sei fuori della band”. Non ho nemmeno mai licenziato Hugh. Hugh non poteva più suonare per colpa del cancro. Avrei continuato a suonare con Hugh.
Io e lui e sicuramente discutevamo ma siamo stati davvero ottimi amici. B-Face era solo un buon bassista, ma niente di speciale e faceva giusto i cori. Quindi musicalmente non ero per niente preoccupato di perderlo. Abbiamo fatto il primo tour senza Hugh e B-Face e la band mi sembrava incredibile. Dangerous Dave alla chitarra ritmica, Chris Fields al basso e qualche idiota alla batteria. Amico, questi ragazzi cantavano con armonie vocali ed erano in grado di far suonare anche il loro culo, ricordo che camminavo nel backstage e pensavo “Cazzo, questo è come volevo che la band suonasse”.
Non abbiamo mai suonato davvero bene con Hugh e B-Face. Solo alcune volte l’abbiamo fatto perché eravamo quasi sempre completamente fottuti.
Una volta che questi ragazzi hanno lasciato non volevo stare più sulla Lookout perchè volevo un nuovo inizio. Tutta la storia dell’ Epitaph è crollata perché Mr. Brett scomparve dalla Epitaph per un anno intero. Era appena andato e quando ho parlato con loro mi hanno detto che non potevano far firmare nessuna band perchè Brett era sparito. Erano davvero fuori di testa. Alla fine sono passato sulla Hopeless Records. Odiavo quell’etichetta e tuttora la odio, ma per lo meno è stato un nuovo inizio. Nuova formazione e quindi abbiamo fatto Punk Rock Confidential. Ero così entusiasta di fare un album senza B-Face solo per dimostrare che non avevo bisogno di quell’idiota nella mia band. Hey, non abbiamo ancora smesso e abbiamo fatto molte altre grandi canzoni! L’ultima cosa che Hugh mi ha detto era di mantenere in vitala band e non smettere. Ha detto che avevamo fatto tanta cose grandiose e di andare avanti. Ciò ha significato molto per me. Il buon vecchio Hugh. Mi manca ancora quel figlio di puttana. Era nato esattamente un giorno prima di me. Stesso anno. Haha amico, era qualcosa di incredibile. A volte lo odiavo, ma è stato fantastico stare con lui la maggior parte del tempo. B-Face l’ho visto solo una volta o due volte dopo quel periodo. Credo che se la stia passando bene. Ha sempre detto che ha dovuto sopportare tanto le mie stronzate ma non ha mai menzionato tutte le stronzate che ho dovuto sopportare per colpa sua. Eh acqua sotto i ponti. Spero che stia davvero bene, ma non mi pento di essere andato avanti senza di lui nemmeno un po’.
[A] – I Queershanno fortemente contribuito a creare quel tipico sound punk-rock chiamato “alla Lookout” che dopo molti anni suona moderno e ancora amato. Come ti è venuto in mente di unire il sound dei Ramones con i Beach Boys e i Black Flag? Adesso può sembrare ovvio, ma 25-30 anni fa è stata una vera rivoluzione…
[J] – Quando ascoltavo i Ramones, erano i Beach Boys del Punk Rock, lo sai, quindi ho solo pensato che c’era come una piccola area musicale inesplorata. Tra i Ramones e i Beach Boys. Ricordo che a B-Face venne in mente l’idea di Don’t Back Down, è stato un buon colpo per lui, mentre io ho voluto Lisa Marr per cantare Don’t Back Down, ma B-Faceera totalmente contrario. Ero molto in fissa in quel periodo con l’album dei Beach Boys “Today” ero quindi elettrizzato dall’idea di aver Lisa e fare grandi canzoni poppettose come Always Knew, Janelle Janelle e Sidewalk Surfer Girl.
A Hugh e B-Face non importava tanto della roba pop su quell’album. Sapevo che sarebbe andata più che bene con Lisa e quella Punk Rock Girls sarebbe stata una canzone grandiosa. Quello è uno dei nostri migliori album fino a questo momento e ha alcune canzoni grandiose. E’ stata una scelta molto cazzuta avere Lisa come voce principale invece di fare canzoni in puro Ramones-style come tante altre band. B-Face non voleva che Lisa cantasse affatto e mi ha anche dato del ricchione per cantare Yummy Yummy su Punk Rock Girls ahahah! Non gli ho dato affatto ascolto. Non aveva affatto idea di come si scrivesse una canzone.
Parlai con Joey Ramone subito dopo, eravamo in buoni rapporti, per vedere se potevamo fare un EP di 4 canzoni con i Queers dove Joey cantava e noi saremmo stati la backing-band. Chiamai Andy Paley (praticamenteil miglior amico di Brian Wilson, lui suona in una band pop di Boston, i Paley Brothers, adesso è un grosso produttore) “Ascolta, penso che riusciamo a fare questa cosa dove Joey canta,e Joey ha detto di si”. E Andy disse: “Se Joey dice si, anche io dico si”. Chiamai quindi Joey: “Hey Joey, Andy dice di si” e Joey: “Se Andy dice di si, anche io dico di si” e per me era come “Cazzo, questi ragazzi sono dentro!!!”. Sarebbe stato grandioso ma dopo, Joey si ammalò e Andy iniziò ad essere occupato con il lavoro, e non è mai successo. Eravamo lì per lì per farlo – questo è un dato di fatto.
Joey una volta mi disse : “Ho ascoltato Don’t Back Down e una cosa che ho sempre voluto e desiderato di fare con i Ramones..sono quei coretti armonici” – disse che voleva farli e – “su Don’t Back Down voi l’avete proprio fatto”. Lui pensava che fosse davvero figo. E questo è successo quando stavamo parlando riguardo al fatto che lui avrebbe cantato, gli dissi: “Amico, scrivo una canzone come “In My Room” dei Beach Boys tu fai la voce principale e io faccio le armonie, poi prendiamo una voce femminile per fare altre armonie”. Lui era impaziente di provare a fare questi coretti armonici.
Sfortunatamente non è mai successo ma se sapessi quello che so adesso avrei detto “Ok, iniziamo fra due settimane” ma in quel periodo non avevo idea di come funzionassero queste cose. Se hai un progetto figo devi saltarci su al più presto possibile perché dopo ognuno ha i suoi impegni se si distrae. Quindi Joey si ammalò di cancro e Andy era impegnato a produrre e quindi non è mai successo.
Sono molto grato a Joey quando disse quelle cose molto belle su Don’t Back Down, ha capito da dovevenivamo adifferenza dei mieicompagni,per la maggiorparte. Voleva farele armonie vocali, ma sapeva che non poteva coni Ramonesperché l’unico in grado di fare i cori eraDeeDeee poiCJ. Era abbastanza interessantequanto intuito avesse per il punkin generale.Gli piaceva molto fino in fondo.
[A] – Una cosa che ho sempre amato dei Queers è la maniera con la quale hai scelto le cover che sono state pubblicate sui vostri dischi in questi anni. Grazie a voi ho scoperto moltissime canzoni pop/powerpop americane per me completamente sconosciute. Come scegli di solito le canzoni da coverizzare?
next weekend there will be the Monster Zero Summer Mash, we decided to make a special post, asking a couple of questions to all the bands involved. Here is the timetable (more info here) of the MZSM and the questions. Read and enjoy!
Friday 11th July
Teenage Bubblegums 20:30 – 21:00 (tiki stage)
Riccobellis 21:15 – 21:45 (tiki stage)
Tough 22:00 – 22:30 (Goomba stage)
The Apers 22:45 – 23:15 (Goomba stage)
23:30 – 02:00 AM Monster Zero DJ Set
Saturday 12th July
Ratbones 16:00 – 16:30 (tiki stage)
On My Arms 16:45 – 17:15 (tiki stage)
The 3 Slugs 17:30 – 18:00 (tiki stage)
The Nuts 18:15 – 18:45 (tiki stage)
The Bat Bites 19:30 – 20:15 (tiki stage)
The Griswalds 20:30 – 21:15 (tiki / Goomba stage)
The Mugwumps 21:30 – 22:15 (Goomba stage)
The Manges 22:30 – 23:15 (Goomba stage)
1 – Could you shortly present your band?
2 – What the Ramones mean for you?
3 – What are your expectations from the Monster Zero Summer Mash?
4 – Thanks for the answers, where we can listen your music? Could you give us your contacts? Gabba Gabba!
THE MANGES
1 – We are The Manges from La Spezia, we play punk rock music, we released a good bunch of records and played with many of our favorite bands.
2 – They’re the greatest rock’n’roll band of all times and being fans of the Ramones made us who we are today.
3 – We’re gonna meet a lot of friends and watch them all perform cool shows.
1 – Hi! We’re THE MUGWUMPS! We‘re Andi (drums), Hank (bass) and Chris
(guitar, vocals).
First Show on Halloween 2002! Since that we did some records, been quite active and also very inactive! Especially between
2009 – 2013! We’re, geeks, collect records and we like to watch TV! But we’re nice! Andi likes Metal!! Our music could probably best described as a mix of Screeching Weasel and Head!!
2 – I think it’s pretty obvious that they mean a lot! Fav band of all 3 of us!!
3 – Pretty high temperature, meeting (old) friends, world cup talk and some bad jokes about my new haircut!! I really hope that there will be some people who enjoy our set!!
4 – You can listen to our music next Saturday at the MZSummer Mash!! We don’t have facebook, bandcamp etc. …but we have a website: www.the-mugwumps.at ! There is some contact info and a few mp3s! If you have any other questions,just drop us a line!!
TEENAGE BUBBLEGUMS
1- Hi! We are Teenage Bubblegums, an Italian power punk rock trio since 2007. We all dress in black, playing fast, no stops and love songs only.
2- Are u kiddin’ me? Ramones saved our lives.
3- We are really happy to play again at the MZM. It’s a hell of party. You know, what happens at MZM stays at MZM.
1 – Hi guys, we are Tough from Piacenza\Milan, we play fast, straight and simple three chords punk rock.
2 – The Ramones mean life.
3 – We are so excited for the release of our brand new 7” called ”Obey the Ramones”, and we will play for the first time the new tunes. We wanna rock and we wanna party very hard!
4 – You can reach us on facebook and bandcamp, you will find our very beautiful stuff!!! 😉
GRISWALDS
1 – Us Griswalds are – Steve Legend on Guitar/Vocals, Ben Nuthink on Bass/Vocals and Daz Reject on Drums/Backing Vocals. We’ve been doing this Ramones fast Punk Rock since 1995!
2 – The Ramones for me (Steve Legend) we’re who got me into what we often call Pop Punk. Back when I was a teenager I was a bit of a Metaller but discovered the Ramones through their Loco Live album. I just loved the simple catchy power they gave off with songs that you could sing along too but also go crazy too. I also loved how they didn’t stop too! I was lucky enough that I got to see them 3 times live and it was always amazing, would make the hairs on the back of your neck stand up as soon as they played The Good, The Bad and The Ugly before coming out and blowing everyone away! We got to support Dee Dee back in 1996 too which was incredible. From way back then I’ve just loved that 3 chord power “Pop” Punk.
3 – The Monster Zero Mash will be like all the others – Kick-Ass of course!! Just a bit hotter cos it’s July and in Italy! Whoop!
…and of course you can buy our newest LP through MZ!!
Thanks again, Legend!
BAT BITES
1 – We are the Bat Bites. Creatures of the Night, all dressed up in black and white. We are villains of punk rock, play catchy tunes with a little bite. We love to party with our friends and dance and drink with them all night!
2 – The Ramones always have been a huge inspiration for us. We love them. It will always be our favorite band.
3 – We hope to hang out with many of our friends, see many good bands and enjoy some sun.
4 – Our first two EP’s are available on bandcamp. We have a new record coming out on the 5th of september. There’s a teaser song for the album available on youtube.
1 – We’re the Riccobellis, a punk rock band from Brescia Italy, deeply influenced by the Ramones and deeply in love with everything about punk rock.
2 – They just were, are and will always be the greatest band in the world.
3 – It’s gonna be a great weekend, so… huge fun, wild party all night long and we’ll try to contribute to keep the Ramones spirit alive for these two days of punk rock madness.
Our band it’s formed by me, Vale (lead singer-bass), Davide (guitar- chorus) and Palmina (drums-chorus) Me and Davide are friends since a long time and used to play together some years ago in a never-known punk rock band called The Sockets. We never really gave up our will to put a band together so after meeting Palmina (ex Photogenics – Coco’s) we thought to give ourselves a second try.. And.. Here we are!
02 – Well.. This surely will be the most obvious answer ever. They are the band I never get tired to listen to. They are the band that touches me the most. They were the first band who put together the coolest things that music can transmit: energy and powerfull mixed to catchy melody.. In their own and unique way. They are pure rock’n’roll. And of course my favourite band of all times.
03 – Honestly I don’t have any real expectation.. Except of course having fun and party with all the people down there! I personally love the MZM a lot and it’s one of my favourite event of the year.. I would have gone there anyway.. but since we are gonna play there too it’s gonna be even more fun!!
04 – You’ll be able to listen to us soon – not now unluckly – cause our first 7″ will be out after summer.. But just in case you want to hear us sooner.. Just come to Monster Zero Summer Fest! You can follow us on facebook at www.facebook.com/Thenutspunkrock or on twitter at https://twitter.com/thenutspunkrock
ON MY ARMS
1 – We’re a punk rock band based in Venice. We’re together since 2011 and back in that year we recorded our first demo “Ready to Go“. Our sound is influenced by historical bands such as Ramones and Riverdales, but also by the more recent Teenage Bottlerocket.
2 – They are the best band of the world, we’re grateful to them. Every time we hit the stage we keep in mind the words of Dee Dee “The Ramones saved my life. Without the Ramones would have died a million times“.
3 – We’re really happy to be part of this amazing festival. It doesn’t happen every week to play with the bands you love and party with them. we will do our best to make this festival epic. The scene in Italy exists and is pretty cool, and is a huge opportunity to have the Monster Zero Mash in Italy this year.
1 – The command was officially founded in the back of a skate shop in 2003 by a group of three veterans of different wars fought during the 90s for peace, freedom and for the glory of the Ramones. Many fighters have come and gone in recent years, some have fallen on the field, other honorably discharged, today things are like this: Cap: Guitar and vocals, Andre Monelli Bass and 1-2-3-4, Pablo Ratòn: drums
2 – It is very hard to explain because the Ramones are an other plan than any other band but if I had to say it in few words I would probably say that they are dealing with something like “life is not so disgusting, you can always go home and put on leave home and say sayonara to all“
3 – Social forums, petitions to save the whales, open debates, political forums, non alcoholic beer, posers and upstrokes guitars. Removed these things, we expect everything else.
1 – We started playing few months ago. We are the first all filipino band who played punk rock here in italy.
2 – They are the GODS.
3 – To enjoy and have some fun playing rock n roll.
4 – Sorry. We have no records. Here is our facebook page www.facebook.com/the3slugs
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Hey punk-rockers!
il prossimo weekend ci sarà il Monster Zero Summer Mash, abbiamo deciso quindi di fare un post special, facendo una mini-intervista uguale per tutte le band che suoneranno. Di seguito gli orari delle band (altre info qui) e le domande poste. Buona lettura!
ORARI:
Venerdì 11 Luglio
Teenage Bubblegums 20:30 – 21:00 (tiki stage)
Riccobellis 21:15 – 21:45 (tiki stage) Tough 22:00 – 22:30 (Goomba stage) The Apers 22:45 – 23:15 (Goomba stage)
23:30 – 02:00 AM Monster Zero DJ Set
Sabato 12 Luglio
Ratbones 16:00 – 16:30 (tiki stage)
On My Arms 16:45 – 17:15 (tiki stage) The 3 Slugs 17:30 – 18:00 (tiki stage) The Nuts 18:15 – 18:45 (tiki stage) The Bat Bites 19:30 – 20:15 (tiki stage) The Griswalds 20:30 – 21:15 (tiki / Goomba stage) The Mugwumps 21:30 – 22:15 (Goomba stage) The Manges 22:30 – 23:15 (Goomba stage)
THE MANGES
1 – Siamo i Manges da La Spezia, suoniamo punk rock abbiamo pubblicato un bel po’ di dischi e suonato con molte delle nostre band preferite.
2 – Sono la più grande band rock ‘n’ roll di tutti i tempi ed essere fan dei Ramones ci ha reso quello che siamo oggi.
3 – Incontreremo un sacco di amici e vedremo i loro concerti fighi!
Potete leggere l’intervista che abbiamo fatto a Kevin Aperqui.
MUGWUMPS
1 – Ciao! Noi siamo i MUGWUMPS! Siamo Andi (batteria), Hank (basso) e Chris (chitarra, voce). Il nostro primo concerto è stato ad Halloween del 2002! Da allora abbiamo fatto qualche disco, siamo stati un po’ attivi e anche un bel po’ inattivi!Specialmente ta il 2009-2013! Siamo geeks, collezioniamo dischi e ci piace guardare la TV! Ma siamo carini! Ad Andi piace il Metal!! La nostra musica potrebbe essere descritta al meglio come un mix tra gli Screeching Weasel e gli Head!!
2 – Penso siamo abbastanza ovvio che loro significano molto per noi! La band preferita per tutti noi 3!
3 – Temperature alte, incontrare (vecchi) amici, chiacchierare sul mondiale di calcio e tanti scherzi sul mio nuovo taglio di capelli! Spero davvero che ci sarà un po’ di gente a cui piacerà il nostro concerto!
4 – Potete ascoltare la nostra muscia il prossimo sabato al MZSummer Mash! Non abbiamo facebook, bandcamp etc.. ma abbiamo un sito web:www.the-mugwumps.at ! Ci sono un po’ di info per contattarci e qualche mp3! Se avete altre domande, scriveteci due righe!
TEENAGE BUBBLEGUMS
1 – Ciao! siamo i Teenage Bubblegums, un trio power punk rock italiano attivo dal 2007. Ci vestiamo tutti in nero, suoniamo veloce, nessuna pausa e solo canzoni d’amore.
2 – Stai scherzando? I Ramones hanno salvato le nostre vite.
3 – Siamo davvero felici di suonare nuovamente al MZM. E’ una festa fantastica. Sai, quel che succede al MZM resta al MZM.
1 – Ciao ragazzi, noi siamo i Tough da Piacenza\Milano, suoniamo 3 chords punk rock veloce e diretto
2 – I Ramones significano vita.
3 – Siamo felici di poter presentare il nostro nuovo 7” che si chiama ”Obey the Ramones”, suoneremo per la prima volta le nuove canzoni. Vogliamo spaccare e vogliamo divertirci un sacco!
4 – Potete trovarci su facebook e su bandcamp, troverete le nostre belle cose 😉
GRISWALDS
1 – Noi Griswalds siamo – Steve Legend alla Chitarra/Voce, Ben Nuthink al Basso/Voce e Daz Reject Batteria/Cori. Facciamo questo Punk Rock veloce alla Ramones dal 1995!
2 – I Ramones per me (Steve Legend) sono coloro che mi hanno portato in quello che spesso chiamiamo Pop Punk. Quando ero adolescente ero un po’ metallaro ma scoprii i Ramones grazie al loro albumLoco Live. Semplicemente amavo la forza accattivante che sprigionavano con le canzoni che ti facevano cantare ma che ti facevano anche impazzire. Amavo anche il fatto che non si fermavano mai! Sono stato abbastanza fortunato da vederli dal vivo ben 3 volte ed è sempre stato grandioso, ti rizzava il pelo non appena iniziava The Good, The Bad and The Ugly ancor prima che salissero sul palco e spazzassero via tutto! Siamo stati anche di supporto a Dee Dee nel 1996 ed è stato incredibile. Da allora ho sempre amato quel 3 chord power “Pop” Punk.
3 – Il Monster Zero Mash sarà come tutti gli altri – spacca-culi di sicuro!! Solo un po’ più caldo perchè è luglio e siamo in Italia! Whoop!
…and certamente potete comprare il nostro nuovissimo LP attraverso la MZ!!
Grazie ancora, Legend!
BAT BITES
1 – Siamo i Bat Bites. Creature della notte, tutti vestiti in bianco e nero. Siamo dei cattivoni del punk rock, suoniamo melodie orecchiabili con un piccolo morso. Amiamo fare festa con i nostri amici e ballare e bere con loro per tutta la notte!
2 – I Ramones sono sempre stati una grandissima influenza per noi. Li amiamo. Saranno sempre la nostra band preferita.
3 – Speriamo di uscire con molti dei nostri amici, vedere molte band buone e goderci il sole.
4 – I nostri primi due EP sono disponibili su bandcamp. Abbiamo anche un nuovo disco in uscita il 5 di Settembre. C’è anche una canzone in anteprima su youtube. Potete sempre contattarci tramite Facebook!
Saluti e grazie!
Merel 🙂
RICCOBELLIS
1 – Siamo i Riccobellis, una band punk rock band da Brescia Italy, profondamente influenzata dai Ramones e profondamente innamorata di ogni cosa riguardo il punk rock.
2 – Semplicemente sono stati, sono e saranno sempre il miglior gruppo del mondo.
3 – Sarà un grandissimo weekend, quindi… tanto divertimento, wild party per tutta la notte e proveremo a contribuire a mantenere lo spirito dei Ramones vivo per questi due giorni di follia punk rock.
La nostra band è formata da me, Vale (voce-basso), Davide (chitarra – cori) e Palmina (batteria-cori) io e Davide siamo amici da molto tempo e qualche anno fa suonavamo insieme in una mai-nota band chiamata The Sockets. Non ci siamo mai arresi a mettere su una band così dopo aver incontrato Palmina (ex Photogenics – Coco’s) abbiamo provato a darci una seconda possibilità…e ..eccoci qua!
2 – Bene.. questa è sicuramente la più ovvia risposta di sempre. Sono la band che non mi stanco mai di ascoltare. Sono la band che mi emoziona di più. Sono la prima band che ha messo insieme le cose più fighe che la musica può trasmettere: energia e potenza unità a melodie accattivanti.. nella loro propria e unica maniera. Loro sono puro rock ‘n’ roll. E sicuramente la mia band preferita di tutti i tempi.
3 – Onestamente niente in particolare.. eccetto ovviamente tanto divertimento e fare festa con tutte le persone che saranno li! Personalmente amo il MZM un sacco ed è uno dei miei eventi preferiti di tutto l’anno.. Ci sarei andata comunque ma visto che suoneremo anche noi…sarà più divertente!!
4 – Sarete in grado di sentirci presto – non adesso sfortunatamente – perchè il nostro primo 7” uscirà dopo l’estate… ma in caso vogliate sentire qualcosa prima…venie al Monster Zero Summer Fest! Potete sempre seguirci su facebook oppure su twitter.
ON MY ARMS
1 – Siamo una band punk rock di Venezia. Suoniamo insieme dal 2011 quando abbiamo registrato il nostro primo demo “Ready to Go“. Il nostro sound è influenzato da band storiche come i Ramones eRiverdales, ma anche da quelle più recenti come i Teenage Bottlerocket.
2 – Sono la migliore band del mondo, siamo molto grati a loro. Ogni volta che saliamo sul palco teniamo in mente le parole di Dee Dee “I Ramones hanno salvato la mia vita. Senza i Ramones sarei morto un milione di volte“.
3 – Siamo davvero felici di far parte di questo grandissimo festival. Non capità tutte le settimane di suonare e far festa con band che amiamo. Faremo del nostro meglio per rendere questo festival epico. La scena in Italia esiste ed è molto figa, ed è davvero una grande opportunità avere il Monster Zero Mash in Italia quest’ anno.
1 – Il commando si è ufficialmente formato nel retro di uno skate shop di Genova nel 2003 grazie a 3 veterani di diverse guerre combattute durante gli anni ’90 per la pace, la libertà e per la gloria dei Ramones. Molti combattenti sono venuti e se ne sono andati negli ultimi anni, alcuni sono caduti nel campo di battaglia, altri onorabilmente congedati, al momento le cose sono così: Cap: Guitar and vocals, Andre Monelli Bass and 1-2-3-4, Pablo Ratòn: drums
2 – E’ molto difficile da spiegare perchè i Ramones sono di un altro pianeta rispetto qualsiasi altra band me dovessi dire qualcosa in poche parole probabilmente direi qualcosa del tipo “la vita non è così disgustosa , puoi sempre andare a casa mettere su “Leave Home” e dire sayonara a tutti”
3 – Forum sociali, petizioni per salvare le balene, dibattiti pubblici, forum politici, birra analcolica, poser e chitarre in upstroke. Tolte queste cose, ci aspettiamo qualsiasi altra cosa.
4 – Potete ascoltare le nostre cose qui e seguirci su facebook ciao sociopatici, ci vediamo questo weekend!
Saluti, Cap.
THE 3 SLUGS
1 – Abbiamo iniziato a suonare qualche mese fa. Siamo la prima band formata da filippini che suonano punk rock qui in Italia.
2 – Sono delle divinità.
3 – Passare dei bei momenti e divertirsi suonando rock n roll.
4 – Mi dispiace. Non abbiamo registrato niente. Potete seguirci su su facebook
[A] – Ciao Kevin, come stai? Come va lì al quartier generale della Monster Zero?
[K] – Ciao Andrea, tutto bene qui, sono molto occupato con le preparazioni del Monster Zero Summer Mash a Bergamo per la prossima settimana. E certamente sto guardando la Coppa del Mondo!
[A] – Sei ben conosciuto per essere il cantante/bassista degli Apers ma tutti sanno che gestisci anche una label chiamata Monster Zero Records, nata nel 2007. Come ti è venuta in mente questa idea? Chi gestisce la MZR con te?
[K] – In realtà è iniziato tutto con una festa chiamata il Monster Zero Mash. Subito dopo mi resi conto che Banana Brain dei Mugwumps era stato pubblicato solo su vinile, quindi gli chiesi se potevo pubblicarlo in CD. In questo modo abbiamo iniziato! Oltre a me, c’è mia sorella Kim che mi aiuta con ogni cosa. Merel dei Bat Bites si prende cura degli artwork, Ivo Backbreaker degli Apers le dà una mano oltre a prendersi cura del sito web e della newsletter. Anche Ox degli Accelerators, Stefan della Stardumb e molti altri sono sempre lì ad aiutarmi quando ne ho bisogno.
[A] – La Monster Zero Records è sicuramente una delle label punk rock più attraenti in Europa. Quali sono i parametri che una band deve rispettare per potersi unire alla famiglia della MZ? Come lavorate con le band? Nuove release all’orizzonte?
[K] – Pfff, la cosa più importante è che mi devono piacere le band, la loro musica e la gente che ci suona. Questa è la base. E’ il mio personale Pokemon del punkrock, devo collezionarli tutti! Sono orgoglioso di poter chiamare tutte le band nella label miei amici. Ecco perchè a volte siamo poco-professionali, ma siamo fatti in questo modo. E si, abbiamo molte nuove release in arrivo! Abbiamo appena pubblicato il nuovo disco dei Windowsille c’è nuovo materiale in lavorazione dei Bat Bites, Maladroit, Not Scientists, 7Years Bad Luck e The Apers!
[A] – Qual è la tua release preferita di sempre?
[K] – Mi piacciono tutte nella stessa maniera!
[A] – Ok, parliamo un po’ del Monster Zero Mash. Che cosa ci puoi dire al riguardo? Quali sono i tuoi ricordi preferiti riguardo tutte le edizioni passate del MZM?
[K] – Ad essere onesto, non ricordo tantissimo eheheh. Tutte le edizioni sono state speciali. Le prime sono state a Rotterdam al Waterfront, The Watt e The Exit. E’ stato gradioso, emozionante. Rotterdam è una grande città e in quel periodo la scena stava esplodendo. Anche ad Innsbruck è stato bello, per ben tre volte. La divisione punk rock belga è venuta in macchina fin qui 3 volte e proprio mandato giù il posto. Tutte le band, tutti i post-concerti. E’ punkrock ed è divertente.
[A] – Fra un paio di settimane, per la prima volta, ci sarà un edizione estiva del MZM. Perchè in Italia? Ci ami? 🙂 Quali sono le tue aspettative al riguardo?
[K] – Si, AMO l’Italia! Era da un po’ che parlavo con Franz della Otis Booking di fare una festa in Italia e finalmente ci siamo decisi a farlo. Mi aspetto che sia divertente e spero che molti punkrockers italiani verranno a supportare le band italiane ed europee che lavorano duramente anche per supportare la scena. Oltre a questo spero di ubriacarmi e magari fumare un po’ d’erba!
[A] – Quali sono i piani delle due serate?
[K] – Gruppi, birra, Dj e fare festa! Sabato ci sarà anche qualcosa di acustico, quindi inizieremo per le 2 di pomeriggio più o meno. Rock N Roll Non-stop!
[A] – Potresti spendere due parole riguardo alla band coinvolte nel festival?
[K] – Uh, le amo! La maggior parte di queste band le ho viste molte volte. Sono molto emozionato anche riguardo band come i Nuts, Ratbones, On My Arms e 3Slugs che rappresentano la scena italiana poppunk emergente. Veterani come i Manges, Griswalds e Tough o nomi nuovi come Murderburgers, Riccobellis e Bat Bites, o il grande ritorno dei Mugwumps e questi idioti degli Apers. Sarà leggendario!
[A] – Qui ad I Buy Records, siamo malati di Ramones, quindi dobbiamo chiederti qualcosa riguardo la nostra band preferita. Qual è il tuo primo ricordo legato ai Ramones?
[K] – Nel 1995 ero in vacanza negli USA e presi una copia di End of The Century. Subito dopo formai gli Apers. Nel 1996 Marien Nicotine, Ivo Backbreaker ed io andammo ad Amsterdam per vederli nel tour di Adios Amigos. Il nostro primo concerto fu un mese dopo ad un festival di cover dei Ramones.
[A] – Una domanda extra che non interesserà ai punk-rockers ma a me si. Chi vincerà i mondiali di calcio? Per favore, no essere patriottico!
[K] – Mentre parliamo sto guardando una partita, e spero davvero che l’Olanda vincerà la Coppa. Fino ad adesso nessun altra squadra mi ha davvero impressionato ma di sicuro Germania, Francia, Brasile e Argentina sono davvero delle ottime squadre.
[A] – Ok, Kevin è giunto il momento di lasciarti andare, grazie per il tempo speso per rispondere alle nostre domande. Sentiti libero di dire quello che vuoi! Ci vediamo presto, Gabba Gabba!
[K] – Venite a fare festa con noi all’Edonè, Bergamo l’11/12 Luglio al Monster Zero Summer Mash. Thepunkrockdontstop! E date un’occhiata al nostro negozio on-line Monster Zero Records.
Grazie!
[A] – Hi Kevin, how are you? How the things are going at Monster Zero head-quarter?
[K] – Hey Andrea, all good here, very busy with all the preparations for the Monster Zero Summer Mash in Bergamo next week. And of course watching the World Cup!
[A] – You are well-known to be the singer/bass-player of the Apers but everyone knows you run a label, called Monster Zero Records, born in 2007. How did you come up with this idea? Who is running MZR with you?
[K] – Actually it started with a party called the Monster Zero Mash. Then I found out that Banana Brain by The Mugwumps had only been released on vinyl, so I asked them if I could release it on CD. That’s how we started! Besides me, there’s my sister Kim who helps me with everything. Merel from Bat Bites takes care of the artwork and Ivo Backbreaker from the Apers helps her with stuff and takes care of the website and the newsletter. Ox from Accelerators, Stefan from Stardumb and many others are always there to help me with stuff aswell.
[A] – Monster Zero Records is definitely one of the most attractive punk rock label in Europe. What are the parameters for a band in order to join the family MZ? How do you work with the bands? New releases on the horizon?
[K] – Pfff, most important is that I like the bands, their music and the people in the band. That’s basically it. It’s my personal punkrock Pokemon, I gotta collect ’em all! And I’m proud to call all of the bands on the label my friends. That’s why sometimes it’s a bit unprofessional, but that’s the way it is. And yes, we have many new releases coming up! We just released the new record by The Windowsill and there’s new material in works by Bat Bites, Maladroit, Not Scientists, 7Years Bad Luck and The Apers!
[A] – What’s your favourite MZR release ever?
[K] – I love them all equally!
[A] – Ok, let’s talk about the Monster Zero Mash. What can you tell us about it? What are the best memories so far about all the MZM past editions?
[K] – To be honest, I don’t remember that much hehehe. All editions were special. The first few in Rotterdam, at the Waterfront, the Watt and the Exit. That was great, exciting. Rotterdam is a great city and back then, the scene was booming. Innsbruck has been amazing three times aswell. The Belgian punkrock division that drove up there 3 times to really take down the place. All the bands, all the afterparties. It’s punkrock and it’s fun.
[A] – In a couple of weeks, for the first time, there will a summer edition of the MZM. Why Italy? Do you love us? 🙂 What are your expectations about it?
[K] – Yes, I LOVE Italia! I have been talking to Franz from Otis Booking for awhile about throwing a party in Italia, and we finally decided to go for it. I expect it to be fun and I hope that many Italian punkrockers come out to support Italian and European bands that work hard for a scene they believe in. Besides that I hope to get drunk and maybe smoke some weed!
[A] – What are the plans for both nights?
[K] – Bands, beer, DJs and party action! On Saturday we also have some acoustic fun, so we start around 14:00. Non-stop Rock N Roll!
[A] – Could you spend few words about the bands involved with the fest?
[K] – Uh, I love them! Have seen most of them many times. Also excited about Nuts, Ratbones, On My Arms and 3Slugs who represent the evergrowing Italian poppunk scene. Veterans like Manges, Griswalds and Tough, newer ones like Murderburgers, Riccobellis and Bat Bites, the great comeback band The Mugwumps and these idiots from The Apers. It will be legendary.
[A] – Here at I Buy Records, we are Ramones-junkies, so we’ve to ask you something about our favourite band. What’s your first memory related to the Ramones?
[K] – In 1995 I was on holiday in the USA and I picked up a copy of End Of The Century. After that I immediately started The Apers. In 1996 Marien Nicotine, Ivo Backbreaker and myself went to Amsterdam to see them on the Adios Amigos tour. Our first show was a month later at a Ramones cover festival.
[A] – Ok, a extra question that punk-rockers don’t care, but I do. Who will win the Soccer World Cup? Please, don’t be patriotic!
[K] – I’m watching it as we speak, and I really hope that the Netherlands are gonna win it. So far no other team has really impressed me, but ofcourse Germany, France, Brasil and Argentina are all really good teams.
[A] – Ok, Kevin is time to let you go, thanks for the time you spent answering to our question. Be free to say what you want! See you soon, Gabba Gabba!
[K] – Come party with us at Edonè, Bergamo on July 11/12 at the Monster Zero Summer Mash. Thepunkrockdontstop! And check out our online store: Monster Zero Records.
Continuiamo la serie delle nostre interviste: questa volta la “vittima” di turno è Andrea, cantante/chitarrista dei The Manges, ma anche fondatore dei Veterans. In vista delle prossime uscite della sua seconda band – o meglio studio-project – abbiamo deciso di contattarlo per scambiare qualche chiacchiera. Buona lettura!
[ANDREA] – Aloha Andrea, come stai? All’s Quiet on the Eastern Front?
[ANDREA MANGES] – Bene, grazie. Mi tengo impegnato!
[A] – Dopo diversi anni di silenzio, finalmente nuovo materiale targato Veterans. Che cosa possiamo aspettarci da questi due nuovi 7”?
[AM] – Abbiamo 4 nuove canzoni pronte! Dalle prossime uscite, ci sarà sempre più alternative rock, pop e ogni genere di influenze. Questi 4 nuovi pezzi sono forse un pochino più punk, ma c’è comunque una cover di Jan & Dean, e direi che come
stile non ci siamo allontanati molto dal nostro primo disco.
[A] – Qual è la line-up? Anche questa volta ci saranno ospiti “illustri”?
[AM] – In studio
siamo andati io e Alex che siamo quelli che hanno il progetto in mano, con Toro, lo stesso batterista di sempre, perchè è bravissimo ed è un amico. Al
basso abbiamo pensato di chiamare Ally dei Teenage Bubblegums perchè abbiamo
lavorato con il suo gruppo e ci siamo trovati molto bene con lei. Ospiti
illustri alle chitarre soliste Stefanino dei Tough e Gardo degli PsychoSurfers. Poi c’è Perry Leenhouts, il cantante dei Travoltas, che ci ha fatto
l’onore di mettere i suoi cori su 3 canzoni. Il progetto Veterans deve molto ai Travoltas, non ci vuole molto a capirlo, per cui per noi la partecipazione di Perry ha un significato importante.
[A] – La grande novità è stata il ricorso al Crowdfunding. Come è nata questa idea?
Puoi spiegarci in breve come funziona Musicraiser?
[AM] – Mi piace provare cosa nuove, mi piaceva il fatto che noi della band avremmo avuto il controllo totale del progetto, dallo scrivere le canzoni a spedire i pacchetti
con i dischi e il merchandise. Musicraiser funziona come KickStarter o altri siti di crowdfunding, ma è specifico per la musica ed è un sito nato in Italia. Se approvano il tuo progetto, hai un certo periodo di tempo per farti supportare e se raggiungi l’obbiettivo ti danno i soldi per realizzare il progetto, mentre se fallisci ciascuno si riprende i suoi. Tutto o niente. Noi ci siamo pagati una buona parte della stampa di due 7″ e del merchandise.
Ovviamente chi ti supporta viene ricompensato con dischi, merchandise, o altre
“ricompense” che stabilisce l’artista. Noi siamo stati sul semplice e per lo più abbiamo fatto una prevendita un po’ più originale del solito.
[A] – Ho letto molti articoli polemici del tipo: crowfunding = elemosina. Per piccole-medie realtà (come potrebbero essere i Veterans) si tratta di un preziosissimo strumento; trovo però ridicolo il ricorso “esasperato” e l’uso indiscriminato da parte di altri artisti, anche di un certo spessore, che offrono addirittura una videochiamata su
Skype oppure un esclusivo aperitivo… Cosa ne pensi?
[AM] – La penso come te, e infatti ho evitato di inserire nel progetto “ricompense”
così sputtanate o di cattivo gusto. Non lo so se il crowdfunding è il futuro per la musica indipendente, ma oggi è uno dei tanti sistemi disponibili grazie al web, e noi l’abbiamo impostato molto sulle logiche del vecchio DIY, rivolgendoci direttamente ai fan ma anche a piccole etichette e distributori che sono la base della nostra scena. Alla fine con la massima trasparenza una label Finlandese ha comprato uno dei pacchetti che avevo predisposto e con una spesa ragionevole si ritrova ad essere l’unica label a mettere il logo su due nostri dischi. E noi abbiamo il controllo totale e molte copie già distribuite.
[A] – Mettersi in discussione e affidarsi completamente ai fan poteva rivelarsi un flop ma è stato un bel successo: diversi Raisers da tutto il mondo hanno supportato il progetto, consentendo di raggiungere il 116% della somma prefissata. Sei soddisfatto? Cosa sarebbe successo nel caso in cui non fosse stata raggiunta la somma? I brani sarebbero finiti nel dimenticatoio?
[AM] – Sicuramente siamo soddisfatti, molto felici della fiducia che ci hanno dimostrato così tante persone… del resto la paura di non farcela c’era. E’ stato veramente
bello perchè mentre promuovevamo musicraiser siamo stati in contatto con un sacco di amici. Molte label interessate sono state frenate dal fatto di non poter avere i dischi “in esclusiva” per loro, e posso capirlo visto che il mercato è così ristretto ormai. Trovarsi in mano troppe copie di un disco che è già stato ordinato da molta gente direttamente al gruppo può essere un rischio. Se il crowdfunding fosse andato male, avrei dato i pezzi comunque a qualche etichetta (ce ne erano di interessate) o avrei fatto uscire io
direttamente i singoli. Mi sarebbe dispiaciuto non far uscire le canzoni, alla fine il succo era quello, eh.
[A] – Ultime domande riguardo i tuoi side-projects: ci sarà occasione nel futuro di nuovi concerti con la tribute band It’s Alive? Qualche possibilità di vedere dal vivo i Veterans? ( ok, è una domanda che ti hanno fatto 1000 volte, ma per dover di cronaca… tocca pure a me)
[AM] – It’s Alive, non saprei… sia noi Manges che Hervè siamo sempre molto impegnati e la cover band è bella in quanto piccolo “happening” per noi, ma fare cover a tempo pieno mi pare un po’ da sfigati. I Veterans non sono una vera e propria band, li vedo più come un progetto da studio al quale far partecipare musicisti diversi ogni volta, fermo restando la “regia” da parte mia e di Alex. E no, per il momento non esiste alcun progetto di metter su una formazione per suonare live. Ma mi piacerebbe continuare a far uscire musica e merchandise.
[A] – Personalmente ho un rapporto di amore/odio con le label visto che a “lavorare con passione e attitudine” – pur vero tra mille difficoltà – sono rimasti davvero in pochi. Tra crowdfunding e STRIPED punk rock shop, pensi che i Manges abbiano davvero bisogno di una label per i successivi lavori?
[AM] – Spesso rimaniamo delusi dalle labels con cui lavoriamo, e stiamo accentrando sempre di più gli affari dei Manges nelle nostre mani (ad esempio ci stiamo svincolando
dal contratto con la Kid Tested per riprenderci “Rocket To You“), ma per fare le cose bene c’è sempre bisogno di un po’ di supporto. I Veterans hanno un pubblico limitato ma gestirli è comunque un grosso sforzo. Per i Manges, certo siamo in grado di produrci e distribuirci da soli ad ogni livello, Striped va molto bene, ma non escludo che lavoreremo con altre label in futuro.
[A] – Dalla prima demo allo split con gli Apers: vent’anni ricchi di dischi, concerti, tour e tante soddisfazioni che vi ha portato ad essere, senza dubbio, i portavoce del punk rock italiano nel resto del mondo. Oltre a un’ ecomiabile dedizione alla causa, quali pensi possano essere stati gli episodi chiave che hanno dato la “svolta” alla vostra carriera? C’è stato un momento, invece, in cui hai pensato che l’avventura con i Manges
stesse per terminare?
[AM] – Eh sì, sono vent’anni adesso. Beh noi nel 1993 onestamente eravamo molto giovani, 16/18 anni, e nella scena eravamo marginali anche se siamo stati tra i primi a essere notati e far uscire sette pollici e altro. Siamo stati fortunati perchè il pop punk è esploso poco dopo che abbiamo iniziato i Manges, ma ci siamo ritrovati già fin troppa attenzione addosso quando ancora stavamo imparando a suonare. Credo che dal 1996 in poi, e ancora più marcatamente dal 1997 quando siamo tornati da Londra, abbiamo iniziato a distinguerci e influenzare un po’ anche le altre bands Italiane. Poi la scelta di stare ai margini della scena e non provare a inserirci nel giro dei “pesci grossi” ha pagato molti anni dopo in termini di coerenza e rispetto da parte della scena. Siamo anche stati fortunati a essere coverizzati dagli Screeching Weasel nel 2000 e comunque ad avere un sacco di simpatizzanti all’estero. E’ anche vero che siamo sbattuti e lanciati in giro per Europa e USA, lasciandoci alle spalle lavori e sicurezze, per cui ce lo siamo anche un po’ meritati. Qualche volta abbiamo avuto l’impressione che si stesse per finire, ma in realtà adesso non credo che smetteremo presto.
Ormai siamo una famiglia, e la passione per scrivere canzoni, inventare storie, parlare di musica, libri, film e viaggiare insieme non ci passa più. Stiamo scrivendo un nuovo album proprio in questi mesi, per cui mi sento parte di un gruppo in palla, non è nessuna reunion, non ci siamo mai fermati. A differenza di altre bands abbiamo tenuto il ritmo basso e costante e così non siamo mai scoppiati. Adesso guardando indietro 20 anni sembrano tantissimi ma non è stato difficile, sono solo passati molto in fretta.
[A] – L’anno scorso siete stati in tour per la prima volta in Giappone. Ci puoi parlare un po’ di questa esperienza? Che differenze hai notato tra la loro “scena” e quella italiana/europea? Qualche gruppo nipponico da consigliarci che ti è particolarmente piaciuto?
[AM] – E’ stato uno dei viaggi più belli della mia vita e di sicuro se non ci fossi andato con i Manges, dubito che me lo sarei potuto mai permettere. La scena Giapponese è sicuramente vivace e ben organizzata, non enorme ma noi da headliners abbiamo avuto piccoli locali sempre pieni e questo ci basta e avanza. Non sapevo molto del Giappone per cui credevo fossero più “globalizzati”, in realtà ho imparato che loro hanno la loro cultura ed è molto forte, quindi guardano con attenzione e passione all’occidente, alla musica e allo stile, ma lo filtrano sempre dal punto di vista di un mondo diversissimo dal nostro. Stare là è una
sorpresa e un’assurdità continua, e dopo il mio ritorno ci ho messo molto a “togliermi di dosso” quel viaggio. I gruppi “alla Ramones” sono quelli con cui abbiamo suonato più volte, SoCho Pistons, Idaho Rainys, Disgusteens, Kingons… ce ne sono molti di buoni. La serata più bella è stata quella per il loro Ramones Fan Club.. abbiamo suonato solo cover dei Ramones… un successo.
[A] – Negli ultimi anni hai collaborato come produttore con i Kill That Girl, Teenage
Bubblegums e con i Ponches. Come ti trovi in questa inedita posizione dietro le quinte? Pensi che ci possa essere per te un futuro anche in questo ruolo?
[AM] – Ho prodotto Kill That Girl e Teenage Bubblegums ed entrambi credo abbiano fatto dischi migliori dei loro precedenti per cui credo di aver lavorato bene anche se non
sono molto esperto in quel ruolo. I Ponches li ha sì registrati Alex ma artisticamente si sono prodotti da soli. Io gli ho dato una mano, pochi consigli, scritto un testo e cantato qualcosina. E’ stato un onore. Mi piacerebbe molto se potessi farlo ancora, ma ci vuole tempo per dedicarsi a certe cose e, non essendo certo possibile farne un lavoro, dovrò scegliere di usare il tempo per i Manges o casomai i Veterans. Poi se ricapitasse
l’occasione di lavorare con altri gruppi, vedrò.
[A] – Quali sono i dischi che stai ascoltando di più? Per molti sono il gruppo più fico degli ultimi anni.. ad altri fanno letteralmente schifo: una cosa è certa, i Masked Intruder sono il gruppo più chiacchierato del momento, tu cosa ne pensi?
[AM] – Ascolto molta roba vecchia e poco punk. I Masked Intruder non mi hanno colpito, anzi. Credo siano un buon gruppo, niente di speciale, più che altro non mi spiego
come mai tutti van fuori di testa per loro. Oh, va bene così.
[A] – Come di consueto ai nostri ospiti, facciamo una domanda sui Ramones. Immagina
di essere nuovamente un teenager, conosci una ragazza ma è una grandissima
peccatrice e non conosce i Ramones (“Chi sono? Ah, pensavo fosse un’azienda che fa polpette, sughi e gelati! Se non sbaglio ho visto anche una maglia da H&M!” ). Ti offri quindi di prepararle un cd (o meglio una cassetta) per conquistare il suo cuore e colmare questa
gravissima lacuna. Quale sarebbe la track-list ideale? [AM] – Anche da teenager comunque mi piacevano ragazze che chi erano i Ramones già lo sapevano! Se proprio non ne ha idea è impossibile spiegare da zero tutta la storia e la
filosofia. Fai meglio ad assecondarla e dire “Sì, quelli del ragù, vieni a cena che facciamo gli spaghetti al sugo di Marky”. Comunque vero, facevamo cassette, non ancora cd. Troppo difficile adesso fare una tracklist, ma posso dirti che tra i pezzi romantici andavo matto per “She Belongs To Me”, quella pop su Animal Boy. Sicuramente ci avrei messo quella.
[A] – Prima di concludere l’intervista e farti le ultimissime domande, vorremmo ringraziarti per essere stato così gentile e disponibile con noi!
Hai qualche news da darci in anteprima? Pensi che se lanciassimo una campagna
con Musicraiser riusciremo a portare, un giorno, gli Screeching Weasel in Italia? 🙂
[AM] – Hey grazie a voi! Non abbiamo niente di sicuro ma come ti ho detto, stiamo scrivendo un nuovo album quindi qualcosa più avanti spero che succeda! Per lo meno andare a registrare! Poi stiamo fissando qualche data in Italia e all’estero per autunno
ma ancora niente di confermato. Gli SW spero che prima o poi verranno… noi a Ben Weasel lo abbiamo sempre detto che siamo in tanti a volerli vedere qui.
—————— We continue our series of
interviews: this time the chosen “victim” who is Andrea, singer and
guitarist of The Manges, but also the founder of the Veterans. In light of the
upcoming releases for his second band – or rather studio-project – we decided
to contact him for a friendly talk. Happy reading! [ANDREA] – Aloha Andrea, how are you? All’s Quiet on the Eastern Front? [ANDREA MANGES] –Well, thank you. I keep myself busy!
[A] – After several years of silence, finally there will be new material by The Veterans. What can we expect from these two new 7”s?[AM] – We have 4 new songs ready! From these upcoming releases, there will be more and
more alternative rock, pop and all kinds of influences. These 4 new songs are
perhaps a bit more punk, but there’s a cover of Jan & Dean, and I would say
that as a genre we have not strayed far from our first record.
[A] – What is the line-up? Also this time will there be “illustrious”
guests?
[AM] – We went to the studio and me and Alex were the ones who have the project in
hand as main creators, with Toro, the same drummer all time, because he is very
good and is a friend. At the bass we decided to call Ally of the Teenage Bubblegums because we worked with her band and we were very comfortable with
her. Distinguished guests on guitar solo Stefanino of Tough and Gardo of the Psycho Surfers. Then there’s Perry Leenhouts, the lead singer of the Travoltas,
who gave us the honor to put his vocals on 3 songs. The project Veterans owes
much to the Travoltas, it does not take much to figure it out, so for us the
participation of Perry has an important meaning.
[A] – The big news was the use of Crowdfunding. How did this idea come to be for
the Veterans? Can you explain in brief how it works Musicraiser?
[AM] – I like to try something new, I liked the fact that we in the band had total
control of the project, from writing the songs to ship the package with the
records and merchandise. Musicraiserworks like KickStarter or other
crowdfunding sites, but is specific to the music and is a site born in Italy.
If they approve your project, you have a certain period of time to be supported
and if you reach the goal they give you the money to realize the project
however, if you fail eachone recovers his money.. All or nothing. We have paid
a good part of the pressing two of the 7″s and merchandise. Obviously
those who support you are rewarded with records, merchandise, or other ”
rewards” that are established by the artist. We decided to be simple and
mostly we did a presale, a bit ‘more original than usual.
[A] – I have read many articles debating the use of crowdfunding saying things
like: crowfunding = alms. For small-medium enterprises (such as it occurred for
the Veterans) I think it is a valuable tool, but what I find ridiculous the
“exaggerated” and indiscriminate use by other artists, even going
overboard, offering even a Skype call or an exclusive appetizer… What do you
think?
[AM] – I think the same as you, and in fact I avoided to include in the project
“rewards” so squandered or in bad taste. I don’t know if the
crowdfunding is the future for independent music, but today it is one of the
many systems available through the web, and we have decided a lot with the logic
of the old DIY approach, addressing directly to the fans but also to the small
labels and distributors which are the basis of our scene. At the end, with the
utmost transparency, a Finnish label bought one of the packages that I had
prepared and for a reasonable cost got to be the only label to put their logo
on two our records. And we have total control with many copies already
distributed. [A] – Something that relies completely on the fan like crowdfunding could turn
out to be a flop but it was a great success: many Raisers from all over the
world have supported the project, allowing you to reach 116% of the
estabilished amount. Are you satisfied? What would happen in the case where the
sum had not been reached? Would the songs end up on the back burner?
[AM] – Surely we are satisfied, very happy with the confidence so many people have
shown us… that removed the fear of not making it there. It was really nice
because while we were promoting musicraiser we were in contact with a lot of
friends. Many labels were held back by not being able to get the discs
“exclusive” for them, and I can understand that because the market is
so small now. Being in the possession of too many copies of a disc that has
already been ordered by many people directly to the group can be a risk. If the
crowdfunding had gone wrong, I would have given the songs, to some labels
(there were affected), or I would have released them directly myself to the
fans. I didn’t want to lose these songs and eventually, this was the way it all
worked out. [A] – Last questions about your side-projects: would there be an opportunity in
the future for new shows with the tribute band It’s Alive? Any chance to see
the Veterans live? (Ok, it’s a question you got done 1000 times, but for the
record … it’s up to me as well) [AM] – It’s Alive, I do not know … being that The Mangesand Hervè are always very
busy and the cover band is beautiful as a small “happening” to us,
but do covers full-time seems a bit lame. The Veterans are not a real band, I
see them more as a studio project in which to involve different musicians every
time, always under the “direction” of me and Alex. And no, for the
moment there is no plan to put that on stage. But I’d like to continue to put
out music and merchandise.
[A] – I personally have a love/hate relationship with the labels as a
“working with passion and attitude” – true with great difficulty –
there are very few like this. Having crowdfunding and STRIPED punk rock shop,
do you think The Manges really need a label for further work?
[AM] – Often we are disappointed by the labels we work with, and we are concentrating
more and more Manges affairs in our hands (for example, we are releasing the
contract with the Kid Tested to recover “Rocket To You“), but to make
things right we always need a little support. The Veterans have a limited
audience but it is still a big effort to manage. For Manges, of course we are
able to produce and distribute by ourself at every level, STRIPED is going very
well, but I won’t exclude that we will work with other labels in the future.
[A]
– From the first demo until the split with the Apers: twenty years full of
records, gigs, tours and many satisfactions that brought you to be, without a
doubt, the spokesmen for the Italian punk rock in the rest of the world. In
addition to a praise worthy dedication to the cause, what you think could have
been the key points that gave the “turning point” in your career? Was
there ever a time, when you thought that the adventure with Mangeswas going to
end?
[AM] – Oh yes, It’s twenty years now. Well honestly we were very young in 1993, 16/18
years old, and in the scene we were marginal even though we were among the
first to be noticed and to get out seven inches and more. We were lucky because
pop punk exploded shortly after we started the Manges, but we found ourselves
with already far too much attention on us when we were still learning to play.
I believe that from 1996 onwards, and even more markedly since 1997 when we
came back from London, we started to differentiate and influence a bit also the
other Italian bands. Then the choice of staying on the edge of the scene and do
not try to insert ourselves within the circle of the “big fishes”. This has paid many years later in terms
of consistency and respect on the part of the scene. We were also lucky to be
covered by Screeching Weasel in 2000 and still to have a lot of sympathizers
abroad. It ‘s also true that we worked hard and thrown ourselves around Europe
and the U.S., leaving behind jobs and safeties, so it was also a bit deserved.
Sometimes we had the impression that it was going to end, but actually now I do
not think that we will stop anytime soon. We are now a family, and the passion
for writing songs, making up stories, talk about music, books, movies and
traveling together there goes more. We are writing a new album in these months,
so I feel part of a group on ball, it’s no a reunion, we never stopped. Unlike
other bands, we kept the pace low and constant, and so we never broke. Now
looking back 20 years seems like many, but it was not hard, they are just
passed very quickly.
[A] – Last year you’ve been on tour for the first time in Japan. Can you talk a
bit ‘of this experience? What differences have you noticed between their
“scene” and the Italian / European? Are there Japanese bands to
advise us of that you particularly liked?
[AM] – It was one of the best trips of my life and for sure if I hadn’t gone with Manges, I doubt I’d have ever been able to afford it. The Japanese scene is
definitely lively and well organized, not huge but we as headliners had small
venes always full and that is more than enough. I didn’t know much about Japan
so I thought it was more “globalized”, I actually learned that they
have their own culture and it is very strong, so they watch with care and
passion to the West, music and style, but always filtered by the point of view
of a world very different from ours. Staying there is a surprise and a continuous
absurdity, and after my return it took me a lot to “shake off” that
journey. The groups “to the Ramones” are those with whom we played
more times, SoCho Pistons, Idaho Rainys, Disgusteens, Kingons … there are a
lot good. The most beautiful evening was that for their Ramones Fan Club. We
only played Ramones covers… and it was a success. [A] – In recent years you have worked as a producer with Kill That Girl, Teenage
Bubblegums and with The Ponches. How do you get in this unusual position behind
the scenes? Do you think that there might be a future for you in this role? [AM] – I produced Kill That Girl and Teenage Bubblegums and I believe both have done
great albums so I think I’ve worked well although I’m not very experienced in
that role. Yes, The Poncheswere recorded by Alex but artistically were
produced by themselves. I gave him a hand, a few tips, wrote lyrics and sang a
little bit. It was an honor. I would love if I could do it again, but it takes
time to dedicate to certain things, and it is not possible to do it for work, I
will choose to use the time for Manges or in case the Veterans. Then, if the
opportunity to work with other groups will happen again, I will see. [A]
– What are the discs you’re listening to the most? For many they are the
coolest group in recent years .. and to others they suck: one thing is certain,
the Masked Intruder are the most talked-about of the moment, what do you think?
[AM] – I listen to a lot of old stuff and a little of punk. Masked Intruder aren’t
really a hit to me, indeed. I think they are a good band, nothing special, more
than anything else I do not understand why everyone is freaked out for them.
Oh, that’s okay.
[A] – As usual with our guests, we ask a question about the Ramones. Imagine
being a teenager again, but you know a girl but is a great sinner and does not
know the Ramones (“Who are them? Ah, I thought it was a company that makes meatballs, sauces and icecreams! If I’m not mistaken I also saw a shirt from H&M “). You are then offered to fix her a cd (or rather a tape) to win
her heart and fill this serious gap. What would be the ideal track-list?
[AM] – Even as a teenager, however, I liked girls who already knew who the Ramones
were! If you really have no idea it is impossible to explain from scratch the
whole history and philosophy. You’d better go along and say, “Yes, those
of the meat sauce, come to dinner that we make Marky’s spaghetti sauce”
True, however, we used to make mix tapes, CDs not yet. Too difficult now to
make a tracklist, but I can tell you that among the romantic pieces I was crazy
for “She Belongs To Me”, the pop one of Animal Boy“. Surely it would
have had that.
[A]
– Before concluding the interview and asking the last questions, we would
like to thank you for being so kind and helpful to us! Do you have any news to
give us a preview of? Do you think if we start a campaign Musicraiser we will
lead, someday, to having Screeching Weasel play in Italy? 🙂 [AM] – Hey thanks to you! We have nothing for sure but like I said, we are writing a
new album so I hope something happens later! At the very least go to record!
Then we are setting some dates in Italy and abroad for autumn but nothing
confirmed yet. The SW I hope that sooner or later will be … we have always
said to Ben Weasel that we are many who want to see them here.
Dopo aver avuto il piacere di intervistare Dan Vapid, ecco per noi un’altra intervista con un personaggio di grandissimo valore: John “Jughead” Pierson. Fondatore degli Screeching Weasel, ma anche The Mopes e Even In Blackouts. Servono ulteriori presentazioni? Jughead è Jughead e se non sapete chi è e cosa fa, non è un mio problema. Buona lettura!
[ANDREA] – Ciao John, è un grandissimo onore per noi di I Buy Records poter scambiare qualche chiacchiera con te. Prima di tutto, come stai? [JOHN] – Come sto dipende tutto da quandoti ritrovi a leggere ciò. Se è di mattina, probabilmentesono arrabbiato perchè devoessere alzarmi dal letto. Se è di pomeriggio, probabilmente hogiàavuto modo dialzarmi dal letto eora sonoprontoper qualsiasi cosa il giorno mipresenta,se si tratta diprima serataprobabilmente hofame, e ci sono probabilità che io stiatagliando erosolandocipollee pomodori, e, auspicabilmente,funghi. Amoi funghi. Se è tarda serata, probabilmente sto scrivendoqualcosa di simile aquello che stai leggendo, perché è a quest’ora chefaccio del mio meglionella scrittura. Se èil weekend, molto probabilmente sto bevendo Rum eCoca epasso del tempo conla mia fidanzata Paigein una cittàche mi piacerebbe lasciare. Sonoa Cincinnatifino a metàmaggio del 2013,poi di nuovoa Chicago. Scommettoche è unarispostapiù lunga di quella che ti saresti aspettato.
[A] – Puoi essere considerato un’artista a 360°: Scrittore, Attore di Teatro, Musicista: il nostro obiettivo è di toccare un po’ tutti questi punti. Partiamo quindi parlando della tua attività letteraria, hai scritto due libri che hanno avuto ottimi riscontri e che ho appena acquistato ( Weasels In A Box e The Last Temptation of Clarence Odbody). Riusciresti a farmi una breve presentazione di entrambi i libri per ulteriormente invogliarmi a leggerli? [J] – Ho la fortunadi aver avutola possibilità didedicarmi auna vitaproduttivacreativache haicosì amorevolmentedefinito da “Artista a 360°”. L’unica carriera chehosognatofin da bambinoera quello diessere unromanziere. Questo è statol’unico dei mieiobiettivi per la mia carriera sinda quando mi è possibile ricordare.I due libriche hai citatosono i prodottiditutte le mie esperienzeche cercano dimanifestarsiinciò che ho semprevolutodel mio destino.
Detto questo,ho molto ancora da migliorare, masono molto orgogliosodi come i mieiprimi duetentativi di scrittura diun romanzosono andati. Weasels in A Box è stato il mio tentativo discrivere degliScreechingWeaselsenza che prendessela forma di undiario del tour. L’obiettivoprincipale era quello dinon parlare solodella storiadella band, ma di essere in grado di esprimerecome MI sentivo nel vivere questa esperienza.Si tratta di unaesplorazionemolto astratta esurrealedi essereon the road einiziare acapire il concetto di Semi-Fama. Alcuni musicistiespertimi hanno dettoche la storiacatturala sensazione diessere in tour con una band semi–famosa con estrema precisione.The Last Temptation of Clarence Odbodyè una rivisitazionedel film La vita è meravigliosa. Esplorauna serie discelte diverseprese, non solo da parte di George Baileye ClarenceOdbody, ma in particolar modo da tuttii personaggi secondari. Ladomanda postaè: “Cosasarebbe successo seClarence avesse deciso di nonsalvareGeorgequella nottesul ponteghiacciato?” Come molti deimiei interessinella scrittura, al centroc’è l’indagine sull’identità personale eciò che accadealle tuescelte di vita quando tutto quello che saiessere veroriguardo te stessoe le personeintorno a te, non è più valido.
[A] – Quali sono i tuoi scrittori preferiti? Hanno in qualche modo influenzato il tuo stile? Cosa stai leggendo al momento?
[J] – Il mioscrittore preferitononchè il piùinfluente èMilan Kundera, in particolareil suo libro L’Immortalità.Hadeciso discrivere un libro chepotesse essere SOLO un libro, non un film, o un atto teatrale, maun libro.Mi piace l’idea di trasformare un libro in un film, ma credo ancheche dovrebbero averepropri obiettiviche non possonoessere espressi in qualsiasialtro formato. La sua scrittura èmoltofilosofica, maanchemolto personalee sorprendentementesemplice nella suarappresentazionedellacondizionedi essere umano. Mi piacerebbescriverecosì!In questo momentosto leggendoDracula. Non posso credere chenon l’abbia mai letto prima, è l’unico“monster classic”che non ho letto. Sto avendodifficoltà a terminarlo. E’ uscito da tanto tempo ed è statoreinterpretato incosì tanti modi diversichenon riesco aleggeresenza saperecosa sta peraccadere.
[A] – Hai in mente un terzo libro? [J] –Sìho appenainiziato a scrivereun libro intitolatoThe Plight Of The Lampoons. E’ lastoria di una famigliadei cartoni animati che inspiegabilmente appare nella vita realeinun quartiereperiferico, con casa e tutto. I bambini deiLampoonstanno cercandodi capireda dove sono venuti, il motivo per cuisembrano essereindistruttibili, e come maisi sentono così incredibilmentesoli.
[A] – “The Neo-Futurists” è la compagnia teatrale con la quale collabori. C’è qualche legame con il movimento nato in Italia agli inizi del 20simo secolo? Che tipo di opere interpretate e quali temi vi interessano?
[J] –Questa è una domandamoltocomplessa. Primo:Sì, il creatorede TheNeo-Futuristsha studiato ifuturisti italiani, e ha combinatomolte dei lorocrediartistici conmovimenti artisticisuccessivitra cui idadaisti, i surrealisti, e gli happening.
Secondo: Lo stileteatraleche utilizziamo perscrivere e recitare èimmediato, nonillusorio, politico, e molto personale. Il nostro spettacoloprincipale si chiamaToo Much Light Makes the Baby Go Blind, che è stato recitato a Chicago in pubblicoogni fine settimana in sold out da oltre 22anni!Ho fatto partedella compagnia per16 anni.In molti luoghisono conosciuto molto di più come Neo-Futurist che come unmusicistapunk. Ho scrittopiù di 400corti teatralie circa 15atti teatrali completi con questa compagnia e la miapropria compagnia Hope And Nonthings. Terzo: Scopritelo da soli–www.neofuturists.org
[A] – Anche se probabilmente non è famoso in USA, il teatro italiano ha una scuola antichissima che ha reso celebri, almeno in Europa, tanti attori. Guardando solamente alla più recente tradizione italiana, mi vengono in mente Carmelo Bene e Dario Fo. Ne hai mai sentito parlare? Se si, cosa ne pensi?
[J] – Mi dispiace ma no. Conosco più l’arte che il teatro italiano, anche se il mio scrittore preferito è Luigi Pirandello. Ho cercatouna manieraper poter insegnarein Italia. Mi piacerebbestudiare teatroitaliano eportare un po’ del mio stile in esso.
[A] – Domanda secca: ti senti più attore di teatro oppure un musicista?
[J] –La domanda è un po’ fuorviante, perché non riuscirei adimmaginaredi esserel’uno senza l’altro. Mi piace laprofonda concentrazione per la creazioneed esecuzione di un pezzo teatrale, manon sono maifelice come quando sto suonando la chitarrasu un palcodi fronte aun pubblicoche si scatena al ritmo della musica e va in sing along. Il primomi faconcentrare, il secondoè una via di fuga. Fondamentalmente mi immagino di essereparte diqualcosa di originale,è l’elemento chetiene insieme il tuttoper me, non importa quale forma assuma, una volta passatala suacreazione iniziale.
[A] – Seguo con interesse il tuo blog e, visto che sono nato e cresciuto da quelle parti, ho apprezzato in particolare il racconto del tuo viaggio alla scoperta della Sicilia e del Sud Italia. Perchè ti ha colpito così tanto il modo di vivere che abbiamo da quelle parti? Consiglieresti ad un amico di andarci? [J] –Mi sento di raccomandare tutto il pianeta di andare in Italiae in Siciliaalmeno una volta nellaloro vita.Ma non tutti in una volta. Sarebberidicolo, molto sgradevole, e probabilmenteimpossibile.Immagino che siamoltodiversoviverein Italiacome cittadino, ma per mec’erauna libertà, una passione, unapresa di coscienza collettivareciproca, che non hoprovatoin nessun’altra parte delmondo. Penso inoltre cheil paesaggioe le personesono belle,nello spirito,eancheda guardare.
[A] – Ogni volta che prendo in mano il libretto della ristampa di My Brain Hurts (Asian Man Records) mi commuovo nel leggere le vostre storie sugli inizi degli Screeching Weasel. Come racconti, anche voi avete fatto tanta gavetta, tanti kilometri in giro per gli Stati Uniti e suonato davanti 2 persone prima di raggiungere il successo e tante soddisfazioni. Come è stato il primo concerto in assoluto? [J] –Nonmi ricordocome è stato il nostroprimo concerto. Potrebbe essere statoquello nellacantina del mio amicoMatt. In realtà c’è un video diquel concertoin giro da qualche parte. Inclusa anche un’ intervistaalla band. Recentemente Vapid mi ha dettoche èabbastanza sicuro cheera a quel concerto. Lo trovostrano. Si unì alla band solo dopo circa dueanni.Iprimi spettacoliche ricordo hanno avuto luogo in un bar per maggiori di21 anni chiamatoBatteries Not Included. Era unpiccolo squallido barsul lato norddi Chicago dove si facevano concerti punkdopo le 10pm. Questo è il posto dove abbiamo vistoeincontrato i membri deiStiffsBhopal, uno dei miei gruppi punk preferitidi Chicago. Quello che miricordo di più diquestiprimi concertiè cheero cosìtesoper suonare di fronte aun pubblico cheavrei potuto romperealmeno 5cordeper ogni concerto, enon mi sarei nemmeno preoccupatodi metterequellenuove. Mapenso anche cheBenha cominciato acoltivarele sue diatribe con ilpubblicoin questo periodo, perché dovevacoprirmi percambiare le corde. L’altro ricordoè stato quandoil nostro amicoche lavoravain un ospedalepsichiatricoha portatoalcuni paziential nostro show. Un ragazzo alto e magro con i capelli a spazzola restò nudo duranteil nostro show, in piedi davantial palcoe iniziò asalutare ilpubblico.
[A] – Come hai anche dichiarato sul blog, tu e Dan Vapid siete di nuovo in buoni rapporti e questo non può che renderci felici. Pensi che nel futuro ci potrà essere la possibilità che collaboriate e perchè no, magari di una reunion dei THE MOPES? [J] – Non lo escludo totalmente, ma penso davveroche non sia un pensieronella testadi Dano nella mia.Siamo andatiin direzioni musicali moltediverseda quando abbiamolavorato insieme, quindi non so sesia utile opossibile per noifarlo.Ma Vapid si unirà alJughead’s Basement Podcast. Condurremo insiemeun episodiosu uno dei nostrigruppipreferitidi ChicagochiamatoNaked Raygun. Entrambi realizzeremo interviste con imembri della band, e faremo unelencodi scrittori per scrivere pezzi basati sul disco dei Naked Raygun, ThrobThrob. Quandomi ha detto chegli piacevail mio podcast, gli ho subitochiesto didarmi una mano nel modo in cui gli sarebbe piaciuto. E’ un grande fandella musica punk,molto più di me, e può sicuramenteaggiungereuna prospettivaimportante a quello che pensosia giàun podcastin costante miglioramento.
[A] – Non ti manca l’emozione di salire sul palco come musicista? Ho letto la tua intervista per Punk Rock Pravda e sembra che il progetto EVEN IN BLACKOUTS sia ripartito, ma con il nome EIB. Qualche news in anteprima? [J] –Abbiamodeciso di nonchiamarloEven In Blackouts or EIB per rispetto neiconfronti dei nostriinsostituibili compagni, NathanBicee PhillipHill.Non abbiamo ancoradeciso il nome, maavremouna canzonein tre partichiamateI WILL NOTsull’album tributo ai Vindictives che sarà pubblicato dallaSexy Baby Records. Inoltre vivrò aCincinnatifino a metàmaggioin tour con unacompagnia teatraledelle marionettechiamatoMadcap. Quindi non possiamoessere troppoattivifino al mio ritorno. Abbiamo intenzione difare unpaio dispettacolinei salotti nei mesi di giugnoe lugliodel 2013. I membri della bandsono:LizEldredge, GubConway, JohnBliss, e JohnSzymanski. Questa sarà laprima volta cheio e Lizavremo unaband in cuituttii membri vivono a Chicago.(Beh … Questo sarà veroquando torneròa maggio).
[A] – Cosa stai ascoltando al momento? Qualche band/disco da consigliarci? [J] – Nonho tante possibilità diascoltare musicain questi giorni. Ma recentemente hoscopertouna band chiamata TheMixtapes, e la nuova banddi Vapidè la cosa miglioreche ha fatto ultimamente.Entrambi i gruppinon solo suonano benemadecisamente scrivono canzonipoporecchiabilie intelligento.Inoltre mi piacetutto ciò chefa KodyTempleman.Vogliodisperatamente lavorare ancora con lui.
[A] – Escludendo i membri dei RAMONES, (altrimenti sarebbe troppo facile) riusciresti a comporre la tua band punk-rock dei sogni? Ti concedo al massimo due chitarristi! [J] –Mi dispiacedire chei Ramonesnon sarebbe nemmeno nella top tendella mia lista. Mi piacela loro musica, e hanno cambiatoilmondo per lo piùin meglio, ma non sono maistati nellatop tendei miei preferiti. Se rimaniamoall’interno delpunk rockdovreidire:
Anche se pensoche probabilmente avrebbero un suonoorribileinsieme, e qualcunofinirebbemorto. Ma…Per un momentosarebbeincredibile!
[A] – Con l’ultima domanda colgo l’occasione di ringraziarti per il tempo che gentilmente ci hai dedicato. Quali sono gli obiettivi di Jughead per il 2013? Ci sarà magari l’occasione di riverderti in Italia, nel futuro? [J] – Al momento non ci sono pianiper venirein Italia, mase la nuova band “EIB” decide di andare intour,l’Italiasarà sempre il nostro postopreferitodove andare. Per orarimarròa Cincinnatie sarò intour attraversoil Midwest con un grande e stravaganteshow di marionettepermigliaia dibambini delle scuole elementari. Poiquando tornoa Chicagoinsegnerò ai mieicorsi di teatroe tornerò sulpalco con lo spettacolo de The Neo-Futurists, Too
Much Light Makes The Baby Go Blindper i mesi di giugnoe luglio. Continuerò anche il mio lavoro per il Jughead’s Basement. Vorreidire cheil mio romanzosi concluderànel 2013, ma di solitofinisce che mi prendo almeno5 anni per completare. Vedremo!
fter we had the pleasure of interviewing Dan Vapid, we have another interview with a character of great value: John “Jughead” Pierson. Founder of Screeching Weasel, but also The Mopes and Even In Blackouts. Need more presentations? Jughead is Jughead and if you do not know who he is and what he does, it’s not my problem. Happy reading!
[ANDREA] – Hi John, it is a great honor for us of I Buy Records! to talk with you. First of all, how are you?
[JOHN] – How I am all depends on when someone is reading this. If it is the morning, I’m probably angry that I have to be up. If it’s the afternoon, I’ve probably gotten used to being up and am now ready for whatever the day presents, if it’s early evening I’m probably hungry, and chances are I’m slicing and sautéing onions and tomatoes, and hopefully Mushrooms. I love mushrooms. If it’s late evening, I’m probably typing something similar to what you are reading, because that’s when I do my best writing. If it’s the weekend I’m probably drinking Rum and Cokes and spending time with my girlfriend Paige in a city I’d like to get out of. I’m in Cincinnati till Mid May 2013, then back to Chicago. I bet that’s a longer answer than you expected.
[A] – I feel you can be considered an artist at 360 °: Writer, Actor, and Musician: My desire is to touch a bit on all these points. So let’s start by talking about your literary activities. You’ve written two books that have had great feedback and that I just bought from Amazon ( Weasels In A Box e The Last Temptation of Clarence Odbody). Could you make me a brief presentation of both books for further encouragement to read them?
[J] – I have been lucky to have had the chance to indulge myself in such a productive creative life that you have so lovingly referred to as “Artist at 360 °” One of the only careers I dreamed of since childhood was to be a novelist. This has been one of my only career goals since before I can remember. The two books you mentioned are the products of all my experiences trying to manifest themselves into what I have always demanded of my destiny.
With that said, I have much improvement ahead of me, but I am very proud of how my first two endeavors into writing a novel have turned out. Weasels in A Box was my attempt to write about Screeching Weasel without it taking the form of a tour diary. The main goal was to not only talk about the history of the band but to be able to express how it felt TO ME to experience it. It is a very abstract and surreal exploration of being on the road and beginning to understand the concept of Semi-Fame. A few seasoned musicians have told me that the story captures the feeling of touring in a semi-famous band very accurately. The Last Temptation of Clarence Odbody is a retelling of the move It’s A Wonderful Life. It explores a series of different choices taken by not only George Bailey and Clarence Odbody, but also even more so all the secondary characters. The question asked is “What would have happened if Clarence decided not to save George that night on the icy bridge?” Like many of my writing pursuits, at the core is investigating personal identity and what happens to your life choices when everything you know to be true about yourself and the people around you, is no longer valid.
[A] – Who are your favorite writers? Somehow have they influenced your style? What are you reading at the moment?
[J] – My favorite writer and most influential is Milan Kundera, more specifically his book Immortality. He set out to write a book that could ONLY be a book, not a movie, or a play, but a book. I love the idea of mixing medias but I also do feel that each media should have it’s own goals unable to be expressed in any other format. His writing is very philosophical but also very personal and surprisingly simple in their portrayal of the plight of being human. I would love to write like that! Right now I am reading Dracula. I can’t believe I never read it before, it’s the only “monster classic” that I hadn’t read. I’m having trouble getting through it. It’s just been around so long and reinterpreted so many different ways that I can’t read it without knowing what is going to happen next.
[A] – Are you thinking about a third book?
[J] – Yes I just started writing a book called The Plight Of The Lampoons. It is the story of a cartoon family that inexplicably appears in a real life suburban neighborhood, house and all. The Lampoon children are trying to figure out where they came from, why they appear to be indestructible, and how come they all feel so incredibly alone.
[A] – “The Neo-Futurists” is the theater group which you work with. Is there any link with the movement that was born in Italy in the early 20th century? What kind of act do you perform and what issues does it concern?
[J] – That’s a very complicated question.
First: Yes, the creator of the Neo-Futurists studied the Italian Futurists, and combined many of their artistic beliefs with later art movements including The Dadaists, The Surrealists, and The Happenings.
Second: The theatrical style in which we write and perform in is immediate, non-illusory, political, and very personal. Our main show is called Too Much Light Makes the Baby Go Blind, which has run in Chicago to sold out audiences every weekend for over 22 years! I have been a part of the company for 16 years. In many places I am much more known as a Neo-Futurist than as a punk musician. I have written over 400 short plays and about 15 Full length plays with this company and my own company Hope And Nonthings. Third: Find out for yourself – www.neofuturists.org
[A] – Although it is probably not famous in the U.S., the Italian theater has an old school that has made many actors famous, at least in Europe. Looking only at the most recent Italian tradition, I think about Carmelo Bene and Dario Fo. Have you ever heard of them? If yes, what do you think?
[J] – Sadly I have not. I know more about Italian Art than theater, although my favorite playwright is Luigi Pirandello. I have been trying to find a way to teach in Italy. I would love to study Italian theater and bring a little bit of my own style to it.
[A] – Direct question: do you feel you are more an actor or a musician?
[J] – That question is slightly misleading, because I couldn’t conceive of being one without the other. I love the deep concentration that goes into creating, and performing, a theater piece, but I’m never happier than when I am playing guitar on a stage in front of an audience bopping and singing along. The former makes me concentrate, the latter let’s me escape. Ultimately I imagine being a part of something original is the element which holds it all together for me, no matter what form it takes once passed it’s initial creation.
[A] – I am following your blog with great interest and I especially enjoyed the story of your trip to discover Sicily and Southern Italy, as being born and raised close by there. Why you were so touched by the way of life we have there? Would you recommend a friend to visit Southern Italy?
[J] – I would recommend that everyone on the entire planet go to Italy and Sicily at least once in their life. But everybody shouldn’t go all at once. That would be ridiculous, very unpleasant, and probably impossible. I imagine it’s much different living in Italy as a citizen, but for me there was a freedom, a passion, a collective awareness of one another, that I haven’t experienced anywhere else in the world. Plus I think the scenery and the people are beautiful, in spirit, and also to look at.
[A] – Every time I read the booklet in the reprint of My Brain Hurts (Asian Man Records) I was moved to read your stories about the beginnings of Screeching Weasel. As you explained, also you have come from a long apprenticeship, with many miles touring around the United States and playing in front of two people before achieving success and great satisfaction. How was the first gig ever?
[J] – I really don’t remember what our first gig was. It may have been the one in my friend Matt’s basement. There is actually a video of that show floating around somewhere. It includes an interview with the band. Vapid recently told me that he is pretty sure that he was at that show. I find that odd. He didn’t join the band till a about two years later. The early shows I remember the most took place at a 21 and over bar called Batteries Not Included. It was a run down dive bar on the Northside of Chicago that used to have punk shows after 10pm. This is where we saw and met the members of Bhopal Stiffs, one of my favorite Chicago punk bands. What I remember most about these early shows is that I was so tense to be playing in front of an audience that I would break at least 5 strings a show, and sometimes I wouldn’t bother to put new ones on. But also I think Ben began to nurture his audience diatribes during this time, because he had to cover for me changing strings. The other memory was when our friend who worked at a psychiatric hospital brought some patients to our show. I very tall slender well built crew-cut-wearing fellow stripped himself naked during our show, stood in front of the stage and started saluting the audience.
[A] – As you also stated on the blog, you and Dan Vapid are back on good terms and this can only make us the fans very happy. Do you think that in the future there may be a possibility of a collaboration and why not, maybe a reunion of THE MOPES?
[J] I would never rule it out, but I don’t think it is really a thought in Dan’s head or mine. We have gone in many different direction musically since we worked together, so I don’t know if it would be beneficial or possible for us to do that. But Vapid will be joining me on the Jughead’s Basement Podcast. We are co-hosting an episode about one of our mutually favored Chicago bands called Naked Raygun. We will both being conducting interviews with the band members, and compiling a list of writers to write pieces based on the Naked Raygun record Throb Throb. When he told me that he enjoyed my podcast, I immediately asked him to help out in anyway that he would like. He is a much bigger fan of punk music than myself, and he can definitely add an important perspective to what I think is already a steadily improving podcast.
[A] – Do not you miss the thrill of going on stage as a musician? I read your interview for Punk Rock Pravda and it seems that EVEN IN BLACKOUTS run again, but as EIB. Is there anything new developing with EIB that you can tell us about?
[J] – We have decided not to call it Even In Blackouts or EIB in respect to our irreplaceable bandmates, Nathan Bice and Phillip Hill. We have not decided on a name yet, but we will have a three part song called I WILL NOT on the Vindictive’s Tribute album put out by Sexy Baby Records. Also I am living in Cincinnati till mid May touring in a Puppet theater company called Madcap. So we can’t be too active until I get back. We plan on having a few living room shows in June and July of 2013. The band members include: Liz Eldredge, Gub Conway, John Bliss, and John Szymanski. This will be the first time Liz and I will have a band in which ALL members are located in Chicago. (Well… This will be true when I return in May.)
[A] – What are you listening to at the moment? Are there any bands/records you’ve heard recently that you’d like to recommend?
[J] – I don’t get a chance to listen to much music these days. But I have recently discovered a band called The Mixtapes, and Vapid’s new band is the best he’s done in awhile. Both those bands cannot only play well but they consistently write catchy and smart pop songs. Also I love anything that Kody Templeman does. I want desperately to work with him again.
[A] – Excluding members of the Ramones, (otherwise it would be too easy) could you tell us who the punk-rock band of your dreams would consist of? I’ll give you a maximum of two guitarists!
[J] – I’m sorry to say that The Ramones wouldn’t even be on the top ten of my list. I love their music, and they changed the world mostly for the better, but they have never been a top ten favorite of mine.
If we stay within punk rock I’d have to say:
Although I think they would probably sound horrible together, and someone would end up dead. But… For a hot moment it would be Amazing!
[A] – With the last question I would like to take this opportunity to thank you for the time you kindly gave us. What are the targets for 2013 of Jughead? Maybe there will be an opportunity to see you again in Italy, in the upcoming future?
[J] – There are no plans yet to be in Italy, but if the new “EIB” band decides to tour, Italy will always be our number one place to go. For now I will stay in Cincinnati and tour through the Midwest performing a very large extravagant puppet show for thousands of elementary school children. Then when I get back to Chicago I will be teaching my own theater classes and returning the stage with the Neo-Futurists’ show Too Much Light Makes The Baby Go Blind for June and July. I will also be continuing my work on Jughead’s Basement. I would like to say that I will finish my novel in 2013 but they usually end up taking me at least 5 years to complete. We will see!
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