Interview with Joe Queer – PART 2

Well, well. It took a while (ok, 5 years…) but here is the second part of the interview. Here is my suggestion: read the first part (here) and then read this one.  That was a great day, I still remember every single seconds : everything was just incredible, a great day with a punk rock legend. Special thanks goes straight to Enri Gluesniffer because of the help and the support during the inteview,  Matt Failure from Proton Packs because he is the one who transcribed it and Matt Gyver for the italian translation. Without them noone would be able to read it. Thanks. Last but not least, Joe Queer to be so friendly with me and let me post this interview after so many years. Please keep in mind that the interview is really old and in the meantime many things are certainly changed… because I got many requests to publish the second part of this interview… Here you are… enjoy! Can’t fucking wait to see the Queers in few days!

Let’s say an important thing. You contacted I Buy Records just yesterday because you read our interview to your ex-bandmate B-Face (interview is now available at Ramona Confidential) and there is something you want to clarify. Of course we can’t refuse to give you the right space to express your point of view and be free to say what you want. Here you go. What you wanna say about it?

This is the good part. I read that thing and I e-mailed him about it, and you know, i really feel bad about the whole thing, I really care about B-Face. Hugh wanted me to stay with B-Face but it was a fucked up situation, we went from like fuckin’ around in my basement in my restaurant, to be in Rolling Stone Magazine, we were in Lookout Records we got good fucking loyalties and good checks and all the shit fucked up, I did the best I fuckin’ could do but we ended up in a bad spot, people asked B-Face how he putted up with that shit so long but dude, we were travelling around the world, you got your royalties checks and shit wasn’t so bad to be all fucked up, so I write him “Dude, I don’t think I’ve treated anyone so bad , I remember arguing with you but I don’t remember I’ve treated you so bad“. We never stopped in making albums that sold quite well too, we were always touring, i think we canceled one tour in Europe or something because we were all fucked up but we didn’t skip a bit because of it; so everybody loved B-Face and they didn’t love me so everybody was believing in every fuckin’ story and people coming up giving me the finger and I didn’t know why!  What did I do to be so bad? We did good! We were all fucked and that was the magic of The Queers: we were all fucked up! Honestly, I did e-mail B-Face and then he emailed me back but I gotta read it, I rather be friends with him now, because I’m older and I put more value in friendship, whatever I did it wasn’t worth it.  Doesn’t make sense to know who is right and who is wrong in this whole thing.
I talked to Ben Weasel and I was like “Ben, people give me the finger, people that don’t know me: people believe all this bad stuff and nobody talks to me”. Only my close friends like Ben Weasel and Dan Vapid knew the truth about what happened when we broke up. Ben knows about getting some shit, people would fucking hate him, he goes “Dude, most of the people who give you that shit they don’t know you and the only way you’re gonna fucking change right now is to start a new day”. And I fucking just marched through, day by day, and I just kept away from the people who gave me shit, just played the game by my rules and now people know me. It took a while, though.

Do you think the Queers achieved the success they deserve or do you think they could have reached a higher level? Do you have any regrets?

We got to a point when we were able to play a Tuesday night and 200 kids would show up and we got royalty checks and I thought “I don’t give a fuck what happens after this. This is way more successful than I ever thought I would be”. When you have that mindset, it’s all gravy. It’s all gravy when you get 100 kids in Pescara, Italy, on a fucking Monday night. That’s great, you know. I wish we had gone to Epitaph, not because we would have probably made more money – the way I was on drugs it might have killed me, I almost killed myself with the money I had, so if I had earned more I don’t know if I would have made it. But when Mr. Brett talked to me, and I told him I wanted to work with Andy Paley and Brian Wilson he said “That’s how I wanna run my label, I wanna make this stuff happen for bands! That’s why I run a label, more than making money”. That’s why I regret not going and I wished it had happened. I was so excited when Brett talked to me like that.

Also the Joey Ramone 7”

Exactly, and Brett was very tight with Joey! Who know what would have happened. I wasn’t a good businessman. If I had been, we would have done that e.p. with Andy Paley and Joey because we would have jumped on it within a month. I know that now, but back then I thought “I can wait until next year or something”. That’s why I regret not going to Epitaph. But as far as getting as big as Green Day… nah. I don’t think with our name we would have anyway. I didn’t have any illusions, you know.

What is Joe Queer currently listening to as far as personal taste in music? Could you tell us some new bands you really love?

Old stuff like Jan & Dean… cause I would talk to Joey Ramone about it and he loved it, so it was cool to realize he was onto the same stuff. That’s where our hearts were.

It’s very “Don’t back down”style

Yeah, I’ve been listening to a lot of this stuff.

So it looks like the next record will be closer to “Don’t back down”

Yeah, I was talking to Lisa Marr who sings on “Don’t back down” and she just sent me a song I’ve been listening to nonstop. This is a cover she just did for a compilation benefit tribute. It’s an old song from the ‘70s from some unknown rocker. I’ve been getting on some more poppy-type things and some soul stuff as well. There was this band from Brazil that never hit it big and had this one song whihch was great. The lyrics gotta be changed. They had this album on a major label 15 years ago that was never released. I don’t wanna say the name around too much until we get it done, but it’s a really cool tune.

So you almost answered my next question! There are rumors about a new Queers record. Is it true? Any confirmation you can give us?

We’re re-doing Beyond the valley of the ass-fuckers album, which isn’t too poppy. We’re doing it next month and it’s gonna be on Asian Man. Hopeless Records hasn’t paid us in years so I got a lawyer and I was talking to Blag from the Dwarves and he was fighting with Sub-Pop and said I wanna re-record those albums and put them out myself!”. So, we’re re-doing “Beyond the valley”, then we’re gonna record, I’m hoping in May, “Punk Rock Confidential”. We’re gonna film a dvd of the whole thing. We’re hoping to do it in LA. I’m hoping to get Lisa down and my buddy Scott from a great band called the Piniellas from Seattle. Richie Ramone would get to do a cameo, that’s why I wanna do it in LA. Dangerous Dave and Chris are gonna be on it too.
Then I’m trying to get together with Ben Weasel, ‘cause we wanna do this project with Richie Ramone drumming and Ben Weasel singing and me on guitar. But it’s like that Joey Ramone / Andy Paley thing. I realize if it’s gonna happen, I gotta make it happen, cause everybody’s so busy. Richie’s doing a new solo album tour, Ben is always busy cause he’s got a family. But I wanna do that next. And then I got my book. I’m hoping to get done this year and praying to get it out by the end of the year or within a year. It’s gonna be killer, it’s coming out great.

What’s it about? What’s it called?

I can’t say the name because it’s so good I’m afraid someone gonna steal it. It’s centered around the Marky Ramone tour we did. It’s not about Marky Ramone at all, it’s about touring… behind the scenes at the level we’ve kind of had and the stupid shit that happens. It’s about traveling with the band, basically stories. You don’t have to make anything up, you have to just tell the truth, all this crazy insanity. All these tour books are all about these huge stars, the Rolling Stones, Bruce Springsteen. There’s never been a book about a little band, at our level, day-to-day touring, what goes on and whatever. I’m really psyched about the whole thing.
And then te’ll do a pop album next. Lisa will do demos. If this other stuff gets done, then we’ll start it.

You were talking about a new side project of you and your longtime friend Ben Weasel. Could you tell us something about it? Which is the band’s line-up? It’s public domain that Ben Weasel doesn’t like to tour like you. Is there a chance of any live shows?

I don’t know. I did talk to Richie and he was psyched about it. And Ben said “Fuck, I’ll do it”. We’ll be a thing where we’ll play once or twice a year. Those guys are both busy. Richie’s got this cool new solo album and I’m busy with the Queers. The only way that band would play more is if we had a number one hit on the radio, which ain’t gonna happen! I said to Ben “Dude, this is Richie” and to us Ramones fans we always loved Richie, we always looked up to him because he wrote songs too. So I said “Fuck let’s do it!” Richie’s cool as fuck anyway. I met him. I handn’t talked to him in like 20 years and within 5 minutes he was like the long lost friend you grew up with. I’m gonna try to make that happen.

You still haven’t recorded any songs?

No. I only have songs ideas that we’re gonna do. But we got some cool ideas so we’ll see. Ben has written a couple of songs that he wrote for the Queers and we never recorded. I would like to do “I wanna be happy” because Ben and I wrote it and he never got to sing it and he always wanted to. It would be kind of cool because he had a different idea on it and, with Richie drumming, it would be cool. Anyway it’s gonna be a Ramonesy type kind of thing. There’s a couple of songs on Back to the basement that I wanna work on with Ben Weasel and re-write. I also have a couple of originals that I think would be great. I’m gonna try and make this happen. I would be fun.

Every year we hear rumors about it being the last Queers tour and bullshit like this. Instead you don’t give up and you’re still kicking ass after so many years. Do you imagine your life without the band?

People ask once in a while How long are you gonna be playing? I don’t even think about it anymore, to me this is my life. I make a living out of it and at this point I think I’m just gonna keep going and see what happens. I don’t think Ben Weasel thought he’d be playing this long either. We’re all unemployable. What else are we gonna do? Work at the grocery store or Burger King? None of us has a safety net under us. We’re not college educated people, Richie Ramone, Ben Weasel and me. We got nothing else.

Do you imagine your life without the band? Who would be Joe King without the Queers?

I had a restaurant. I was a chef owner, I loved cooking, I was really good at it. Joe’s Place: Screeching Weasel ate there, the guys from Jawbreaker came in. I was in the process of buying another reastaurant in a bigger town near Portsmouth. I had no illusions about the band. I thought we were gonna do another album and then I was gonna buy another restaurant, that’s what I was doing. That’s what I’d be doing without the band.

I Buy Records is a Ramones-nerdish webzine. We have a real obsession for those Forest-Hills guys, so everytime we interview someone, we have the tradition of asking the last question about them. Last year we had CJ’s “Reconquista”, Joey Ramone’s “Ya know?” and Richie Ramone’s “Untitled”. Did you listen to these records? What do you think about them?
Richie’s stuff I loved because we kinda became friends with him and it was interesting what he did. I think “Smash you” was as good as the other stuff the Ramones did, I think it was really cool. It’s cool because it’s the stuff he felt he would have done with the Ramones, had he stayed with the band. We’ve been friends, he just emailed me yesterday. I’m very supportive, I think his album’s great.
Joey’s thing… I didn’t think too much of it… it feels too much like scraping the bottom of the barrel. He told me that he wanted stronger songs, he wasn’t happy with the first album. He said “People will kiss my ass and say it’s great”, but deep down I need stronger songs. “Maria Bartiromo” and “What a wonderful world” he was happy with. I thought it was really cool that he was so honest, that he thought he could do better. I thought some of that album was spotty as a first solo album. This other stuff is interesting. One of his best friends was Evil from the Independents. Joey had it in his will that he wanted Evil to go through his own belongings and tapes and all that stuff.

Do you think there’s more material?
I don’t think there’s too much, according to Evil. He played me a couple of things, songs idea that Joey had on cassette tape. Nothing too exciting, though.

It’s not a secret that the Queers are influenced by the Ramones. What does this band mean to Joe Queer? What are your best memories related to the Ramones?
That was it, you know? I couldn’t believe that these guys were singing about all that stuff I felt, like after high school sitting around, not washing dishes, drinking beer at night. We knew we were smarter than everybody else out there but we didn’t know what we were doing or how to express ourselves and the Ramones came along with “I don’t care”, “I just wanna have something to do”, “Loudmouth”, “Beat on the brat”. We were like “This is amazing! These guys are singing about how we feel, you know?” So we loved them from the word go.
We knew them and we would always get backstage. In ’78 we would get backstage. In 1986 Joey gave me his address and I sent him a 4-song cassette with songs from “Grow up”: Goodbye California, Love love love, I’ll be true to you and I don’t wanna get involved with you. I saw him at a show about three months later, I snucked backstage. The Ramones never had hard security to get backstage but my buddy Kevin who knew them better couldn’t get to the show. So I said “I’m Richard Hell from the Voidoid’s cousin and I’m here to see Joey”. And Monte said “Richard Hell doesn’t have a cousin!” and I said “Joey, this is Joe from the Queers” and Joey said “Monte, it’s cool”. Johnny and Dee Dee were back there playing ping pong, I remember that. Joey knew the Queers because of the tape. He came to me and said “Dude, I gotta tell you… Love love love is a great fucking tune. I would love to cover this song. Goodbye California, I love that tune too because it’s got great vocal phrasing”. We talked about those 2 tunes and, like I said to his Mom after he died, I never forgot that. Joey Ramone, my hero, coming up and saying that! I was astounded, I couldn’t believe it. He knew my songs! I was really insecure and I remember thinking “Maybe I can play music!”, you know? I was walking on the air for 2 months.

So, will you play these songs tonight for us?
I don’t know, man. Maybe Love love love. Goodbye California I don’t think the drummer knows it. But boy, did that mean a lot to me! I didn’t even know if my songs were good, I was an insecure little kid. I needed to be validated by someone, because we didn’t have a following. What a nice person, he was always nice to his fans. He was not like the other guys in bands who always talk about girls and drugs. He liked to talk about music and songs. A friend of mine got to know Keith Richards when then Rolling Stones were in New York and it was the same thing. It was amazing how he was still so much into music, after this amazing career. It really helped me to hear this stuff, you know? It’s great, going down this path, seeing kids, traveling and playing. I would probably have more money now if I had kept that restaurant. But now everybody in my life I’ve known through music; very few people from growing up. You guys, Dave and Chris and Lurch… it’s amazing the life it’s given me, even at this little level. This is the point behind my book. You don’t have to be a big rock star like Bruce Springsteen to get life lessons out of it. You can do it right here at this level. And the thing with music is that you never know around the bend of the river. You never know what’s out that door tomorrow. I know there’s another gig but I don’t what’ll happen next week in Barcelona. Maybe with Richie Ramone, maybe with Ben Weasel, maybe with Lisa Marr, my book… I got the next two years booked and it’s like “I can’t wait!” you know? To be excited about your job and your life is great. It’s pretty amazing, especially from a guy like me who I thought all he was supposed to do was do drugs. That was success to me, to be able to do drugs every night or something like that.

I would like to thank you for inviting me to have this interview. I’m really honered I had this opportunity to spend this moment with you. Is there anything else you wanna add?
No! I think we covered it all and then some!

Intervista a John Jughead

Dopo aver avuto il piacere di intervistare Dan Vapid, ecco per noi un’altra intervista con un personaggio di grandissimo valore: John “Jughead” Pierson. Fondatore degli Screeching Weasel, ma anche The Mopes e Even In Blackouts. Servono ulteriori presentazioni? Jughead è Jughead e se non sapete chi è e cosa fa, non è un mio problema. Buona lettura!

[ANDREA] – Ciao John, è un grandissimo onore per noi di I Buy Records poter scambiare qualche chiacchiera con te. Prima di tutto, come stai?
[JOHN] – Come sto dipende tutto da quando ti ritrovi a leggere ciò. Se è di mattina, probabilmente sono arrabbiato perchè devo essere alzarmi dal letto. Se è di pomeriggio, probabilmente ho già avuto modo di alzarmi dal letto e ora sono pronto per qualsiasi cosa il giorno mi presenta, se si tratta di prima serata probabilmente ho fame, e ci sono probabilità che io stia tagliando e rosolando cipolle e pomodori, e, auspicabilmente, funghi. Amo i funghi. Se è tarda serata, probabilmente sto scrivendo qualcosa di simile a quello che stai leggendo, perché è a quest’ora che faccio del mio meglio nella scrittura. Se è il weekend, molto probabilmente sto bevendo Rum e Coca e passo del tempo con la mia fidanzata Paige in una città che mi piacerebbe lasciare. Sono a Cincinnati fino a metà maggio del 2013, poi di nuovo a Chicago. Scommetto che è una risposta più lunga di quella che ti saresti aspettato.

[A] – Puoi essere considerato un’artista a 360°: Scrittore, Attore di Teatro, Musicista: il nostro obiettivo è di toccare un po’ tutti questi punti. Partiamo quindi parlando della tua attività letteraria, hai scritto due libri che hanno avuto ottimi riscontri e che ho appena acquistato ( Weasels In A Box e The Last Temptation of Clarence Odbody). Riusciresti a farmi una breve presentazione di entrambi i libri per ulteriormente invogliarmi a leggerli?
[J] Ho la fortuna di aver avuto la possibilità di dedicarmi a una vita produttiva creativa che hai così amorevolmente definito da “Artista a 360°”. L’unica carriera che ho sognato fin da bambino era quello di essere un romanziere. Questo è stato l’unico dei miei obiettivi per la mia carriera sin da quando mi è possibile ricordare. I due libri che hai citato sono i prodotti di tutte le mie esperienze che cercano di manifestarsi in ciò che ho sempre voluto del mio destino.

Detto questo, ho molto ancora da migliorare, ma sono molto orgoglioso di come i miei primi due tentativi di scrittura di un romanzo sono andati. Weasels in A Box  è stato il mio tentativo di scrivere degli Screeching Weasel senza che prendesse la forma di un diario del tour. L’obiettivo principale era quello di non parlare solo della storia della band, ma di essere in grado di esprimere come MI sentivo nel vivere questa esperienza. Si tratta di una esplorazione molto astratta e surreale di essere on the road e iniziare a capire il concetto di Semi-Fama. Alcuni musicisti esperti mi hanno detto che la storia cattura la sensazione di essere in tour con una band semifamosa con estrema precisione. The Last Temptation of Clarence Odbody  è una rivisitazione del film La vita è meravigliosa. Esplora una serie di scelte diverse prese, non solo da parte di George Bailey e Clarence Odbody, ma in particolar modo da tutti i personaggi secondari. La domanda posta è: “Cosa sarebbe successo se Clarence avesse deciso di non salvare George quella notte sul ponte ghiacciato?” Come molti dei miei interessi nella scrittura, al centro c’è l’indagine sull’identità personale e ciò che accade alle tue scelte di vita quando tutto quello che sai essere vero riguardo te stesso e le persone intorno a te, non è più valido.

[A] – Quali sono i tuoi scrittori preferiti? Hanno in qualche modo influenzato il tuo stile? Cosa stai leggendo al momento?

[J] – Il mio scrittore preferito nonchè il più influente è Milan Kundera, in particolare il suo libro L’Immortalità. Ha deciso di scrivere un libro che potesse essere SOLO un libro, non un film, o un atto teatrale, ma un libro. Mi piace l’idea di trasformare un libro in un film, ma credo anche che dovrebbero avere propri obiettivi che non possono essere espressi in qualsiasi altro formato. La sua scrittura è molto filosofica, ma anche molto personale e sorprendentemente semplice nella sua rappresentazione della condizione di essere umano. Mi piacerebbe scrivere così! In questo momento sto leggendo Dracula. Non posso credere che non l’abbia mai letto prima, è l’unico “monster classic” che non ho letto. Sto avendo difficoltà a terminarlo. E’ uscito da tanto tempo ed è stato reinterpretato in così tanti modi diversi che non riesco a leggere senza sapere cosa sta per accadere.

[A] – Hai in mente un terzo libro?
[J] ho appena iniziato a scrivere un libro intitolato The Plight Of The Lampoons. E’ la storia di una famiglia dei cartoni animati che inspiegabilmente appare nella vita reale in un quartiere periferico, con casa e tutto. I bambini dei Lampoon stanno cercando di capire da dove sono venuti, il motivo per cui sembrano essere indistruttibili, e come mai si sentono così incredibilmente soli.

[A] – “The Neo-Futurists” è la compagnia teatrale con la quale collabori. C’è qualche legame con il movimento nato in Italia agli inizi del 20simo secolo? Che tipo di opere interpretate e quali temi vi interessano?
[J] Questa è una domanda molto complessa.
Primo: , il creatore de The Neo-Futurists ha studiato i futuristi italiani, e ha combinato molte dei loro credi artistici con movimenti artistici successivi tra cui i dadaisti, i surrealisti, e gli happening.

Secondo: Lo stile teatrale che utilizziamo per scrivere e recitare è immediato, non illusorio, politico, e molto personale. Il nostro spettacolo principale si chiama Too Much Light Makes the Baby Go Blind, che è stato recitato a Chicago in pubblico ogni fine settimana in sold out da oltre 22 anni! Ho fatto parte della compagnia per 16 anni. In molti luoghi sono conosciuto molto di più come Neo-Futurist che come un musicista punk. Ho scritto più di 400 corti teatrali e circa 15 atti teatrali completi con questa compagnia e la mia propria compagnia Hope And Nonthings.
Terzo: Scopritelo da soli

[A] – Anche se probabilmente non è famoso in USA, il teatro italiano ha una scuola antichissima che ha reso celebri, almeno in Europa, tanti attori. Guardando solamente alla più recente tradizione italiana, mi vengono in mente Carmelo Bene e Dario Fo. Ne hai mai sentito parlare? Se si, cosa ne pensi?

[J] – Mi dispiace ma no. Conosco più l’arte che il teatro italiano, anche se il mio scrittore preferito è Luigi Pirandello. Ho cercato una maniera per poter insegnare in Italia. Mi piacerebbe studiare teatro italiano e portare un po’ del mio stile in esso.

[A] – Domanda secca: ti senti più attore di teatro oppure un musicista?

[J] La domanda è un po’ fuorviante, perché non riuscirei ad immaginare di essere l’uno senza l’altro. Mi piace la profonda concentrazione per la creazione ed esecuzione di un pezzo teatrale, ma non sono mai felice come quando sto suonando la chitarra su un palco di fronte a un pubblico che si scatena al ritmo della musica e va in sing along. Il primo mi fa concentrare, il secondo è una via di fuga. Fondamentalmente mi immagino di essere parte di qualcosa di originale, è l’elemento che tiene insieme il tutto per me, non importa quale forma assuma, una volta passata la sua creazione iniziale.

[A] – Seguo con interesse il tuo blog e, visto che sono nato e cresciuto da quelle parti, ho apprezzato in particolare il racconto del tuo viaggio alla scoperta della Sicilia e del Sud Italia. Perchè ti ha colpito così tanto il modo di vivere che abbiamo da quelle parti? Consiglieresti ad un amico di andarci?
[J] Mi sento di raccomandare tutto il pianeta di andare in Italia e in Sicilia almeno una volta nella loro vita. Ma non tutti in una volta. Sarebbe ridicolo, molto sgradevole, e probabilmente impossibile. Immagino che sia molto diverso vivere in Italia come cittadino, ma per me c’era una libertà, una passione, una presa di coscienza collettiva reciproca, che non ho provato in nessun’altra parte del mondo. Penso inoltre che il paesaggio e le persone sono belle, nello spirito, e anche da guardare.

[A] – Ogni volta che prendo in mano il libretto della ristampa di My Brain Hurts (Asian Man Records) mi commuovo nel leggere le vostre storie sugli inizi degli Screeching Weasel. Come racconti, anche voi avete fatto tanta gavetta, tanti kilometri in giro per gli Stati Uniti e suonato davanti 2 persone prima di raggiungere il successo e tante soddisfazioni. Come è stato il primo concerto in assoluto?
[J] Non mi ricordo come è stato il nostro primo concerto. Potrebbe essere stato quello nella cantina del mio amico Matt. In realtà c’è un video di quel concerto in giro da qualche parte. Inclusa anche un’ intervista alla band. Recentemente Vapid mi ha detto che è abbastanza sicuro che era a quel concerto. Lo trovo strano. Si unì alla band solo dopo circa due anni. I primi spettacoli che ricordo hanno avuto luogo in un bar per maggiori di 21 anni chiamato Batteries Not Included. Era un piccolo squallido bar sul lato nord di Chicago dove si facevano concerti punk dopo le 10pm. Questo è il posto dove abbiamo visto e incontrato i membri dei Stiffs Bhopal, uno dei miei gruppi punk preferiti di Chicago. Quello che mi ricordo di più di questi primi concerti è che ero così teso per suonare di fronte a un pubblico che avrei potuto rompere almeno 5 corde per ogni concerto, e non mi sarei nemmeno preoccupato di mettere quelle nuove. Ma penso anche che Ben ha cominciato a coltivare le sue diatribe con il pubblico in questo periodo, perché doveva coprirmi per cambiare le corde. L’altro ricordo è stato quando il nostro amico che lavorava in un ospedale psichiatrico ha portato alcuni pazienti al nostro show. Un ragazzo alto e magro con i capelli a spazzola restò nudo durante il nostro show, in piedi davanti al palco e iniziò a salutare il pubblico.

[A] – Come hai anche dichiarato sul blog, tu e Dan Vapid siete di nuovo in buoni rapporti e questo non può che renderci felici. Pensi che nel futuro ci potrà essere la possibilità che collaboriate e perchè no, magari di una reunion dei THE MOPES?
[J] – Non lo escludo totalmente, ma penso davvero che non sia un pensiero nella testa di Dan o nella mia. Siamo andati in direzioni musicali molte diverse da quando abbiamo lavorato insieme, quindi non so se sia utile o possibile per noi farlo. Ma Vapid si unirà al Jughead’s Basement Podcast. Condurremo insieme un episodio su uno dei nostri gruppi preferiti di Chicago chiamato Naked Raygun. Entrambi realizzeremo interviste con i membri della band, e faremo un elenco di scrittori per scrivere pezzi basati sul disco dei Naked Raygun, Throb Throb. Quando mi ha detto che gli piaceva il mio podcast, gli ho subito chiesto di darmi una mano nel modo in cui gli sarebbe piaciuto. E’ un grande fan della musica punk, molto più di me, e può sicuramente aggiungere una prospettiva importante a quello che penso sia già un podcast in costante miglioramento.

[A] – Non ti manca l’emozione di salire sul palco come musicista? Ho letto la tua intervista per Punk Rock Pravda e sembra che il progetto EVEN IN BLACKOUTS sia ripartito, ma con il nome EIB. Qualche news in anteprima?
[J] Abbiamo deciso di non chiamarlo Even In Blackouts or EIB per rispetto nei confronti dei nostri insostituibili compagni, Nathan Bice e Phillip Hill. Non abbiamo ancora deciso il nome, ma avremo una canzone in tre parti chiamate I WILL NOT sull’album tributo ai Vindictives che sarà pubblicato dalla Sexy Baby Records. Inoltre vivrò a Cincinnati fino a metà maggio in tour con una compagnia teatrale delle marionette chiamato Madcap. Quindi non possiamo essere troppo attivi fino al mio ritorno. Abbiamo intenzione di fare un paio di spettacoli nei salotti nei mesi di giugno e luglio del 2013. I membri della band sono: Liz Eldredge, Gub Conway, John Bliss, e John Szymanski. Questa sarà la prima volta che io e Liz avremo una band in cui tutti i membri vivono a Chicago. (Beh … Questo sarà vero quando tornerò a maggio).

[A] – Cosa stai ascoltando al momento? Qualche band/disco da consigliarci?
[J] Non ho tante possibilità di ascoltare musica in questi giorni. Ma recentemente ho scoperto una band chiamata The Mixtapes, e la nuova band di Vapid è la cosa migliore che ha fatto ultimamente. Entrambi i gruppi non solo suonano bene ma decisamente scrivono canzoni pop orecchiabili e intelligento. Inoltre mi piace tutto ciò che fa Kody Templeman. Voglio disperatamente lavorare ancora con lui.

[A] – Escludendo i membri dei RAMONES, (altrimenti sarebbe troppo facile) riusciresti a comporre la tua band punk-rock dei sogni? Ti concedo al massimo due chitarristi!
[J] Mi dispiace dire che i Ramones non sarebbe nemmeno nella top ten della mia lista. Mi piace la loro musica, e hanno cambiato il mondo per lo più in meglio, ma non sono mai stati nella top ten dei miei preferiti.
Se rimaniamo all’interno del punk rock dovrei dire:

Anche se penso che probabilmente avrebbero un suono orribile insieme, e qualcuno finirebbe morto. Ma Per un momento sarebbe incredibile!

[A] – Con l’ultima domanda colgo l’occasione di ringraziarti per il tempo che gentilmente ci hai dedicato. Quali sono gli obiettivi di Jughead per il 2013? Ci sarà magari l’occasione di riverderti in Italia, nel futuro?
[J] – Al momento non ci sono piani per venire in Italia, ma se la nuova band “EIBdecide di andare in tour, l’Italia sarà sempre il nostro posto preferito dove andare. Per ora rimarrò a Cincinnati e sarò in tour attraverso il Midwest con un grande e stravagante show di marionette per migliaia di bambini delle scuole elementari. Poi quando torno a Chicago insegnerò ai miei corsi di teatro e tornerò sul palco con lo spettacolo de The Neo-Futurists, Too
Much Light Makes The Baby Go Blind
per i mesi di giugno e luglio. Continuerò anche il mio lavoro per il Jughead’s Basement. Vorrei dire che il mio romanzo si concluderà nel 2013, ma di solito finisce che mi prendo almeno 5 anni per completare. Vedremo!

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